Giornalismo riflessivo

La giornata della memoria

2012-01-29T16:51:00.004+01:00

Alla fine del mese scorso ho ricevuto un invito alla presentazione di un libro, il cui tema: per non dimenticare l’Olocausto, alcuni giovani artisti hanno esposto le loro opere, allestite per, ed in ricordo dello sterminio nazista contro gli ebrei, vi è compreso un Workshop di progettazione: La stanza delle memorie: giovani artisti e Shoah. Si finirà con la pubblicazione di un libro che racchiuderà l’intero lavoro espositivo e testo letterario.

E’ un momento un pò caotico ed intenso per me, ma quasi sicuramente parteciperò; l’argomento mi rattrista ed avvilisce ma è bene non dimenticare ed è opportuno che alcuni si facciano carico di ricordarcelo ed ancora oggi ci si domanda, ma com’è che è potuto accadere tutto ciò? La società civile ed illuminata del tempo dove era?

Si ricordano fatti tragici e non degni dell’agire umano. Ha significato ancora oggi tentare di ripercorrere tali inaudite sofferenze e morti?

Al telegiornale nel frattempo riportano un passaggio del presidente iraniano, che proclama una futura guerra santa contro Israele, ed afferma che l’olocausto non è mai avvenuto... Ripenso al quesito sulla società civile e decido senza più alcun dubbio che parteciperò all’evento.

Per rispettare la memoria di quanto è accaduto in Europa prima del 1945 ed in ricordo degli olocausti odierni e passati (Ruanda, Congo, Asia, Armenia, Cile ecc.), io, quale membro di una società civile, ho il dovere di partecipare.

Sono tornata a casa con il mio nuovo libro: “La stanza delle memorie”. Sono triste perchè ho partecipato ad un lutto collettivo, ma sono stranamente appagata ed arricchita, posseggo un bel libro in più e ho preso le distanze da quella società dei miei progenitori che non hanno potuto o saputo opporsi affinchè non accadesse lo sterminio.

da La stanza delle memorie. Giovani artisti e Shoa, a cura di Renato Carpi, Genova, Libero di scrivere, 2010.

"Memoria storica: è quella componente delle memorie collettive e della memoria sociale che viene riconosciuta e codificata come “storia”.

Memoria individuale: capacità di un organismo vivente di conservare tracce della propria esperienza passata e di servirsene per relazionarsi al mondo ed agli eventi futuri.La funzione in cui si esprime la memoria è il ricordo, la cui diminuzione o scomparsa determina l’oblio; o peggio ancora come avviene oggi in alcune parti del mondo, la negazione dell’accaduto, la manipolazione degli eventi storici attraverso la distorsione, per far sì che possa essere giustificato l’agire e l’aggressione di oggi o in preparazione di un attacco futuro.

La memoria non è semplice conoscenza del passato sedimentata nella nostra mente, è anche capacità di sentire il proprio e l’altrui passato come qualcosa che continua a vivere dentro di noi, che segna i nostri comportamenti, le nostre scelte, che genera i nostri sentimenti, i nostri stati d’animo, che determina la qualità delle nostre relazioni sociali, che segna profondamente il nostro presente e prefigura il nostro futuro.

La memoria è un atto creativo".

Marialuisa Paciello

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Scegli da che parte stare ...

2012-01-28T23:24:00.004+01:00

Fiorella Mannoia nel suo ultimo album Sud" canta insieme a Franky Hi'nrg e Natty Fred il brano Non è un film, dedicato a chi scavalca il mondo per raggiungere le coste italiane per costruire il proprio futuro.

Ascolta

Testo

Non è un film quello che scorre intorno che vediamo ogni ogni giorno che giriamo distogliendo lo sguardo. Non è un film e non sono comparse le persone disperse sospese e diverse tra noi e lo sfondo, e il resto del mondo che attraversa il confine ma il confine è rotondo si sposta man mano che muoviamo lo sguardo ci sembra lontano perchè siamo in ritardo, perenne, costante, ne basta un istante, a un passo dal centro è gia troppo distante, a un passo dal mare è gia troppo (battaglia ?), ad un passo da qui era tutta campagna. Oggi tutto è diverso una vita mai vista questo qui non è un film e non sei protagonista, puoi chiamare lo stop ma non sei il regista ti puoi credere al top ma sei in fondo alla lista

Questo non è un film e le nostre belle case non corrono il pericolo di essere invase, non è un armata aliena (mandata?) sulla terra, non sono extraterrestri che ci dichiaran guerra, son solamente uomini che varcano i confini, uomini con donne vecchi con bambini, poveri con poveri che scappan dalla fame gli uni sopra gli altri per intere settimane come in carri bestiame in un viaggio nel deserto rincorrono una via in balia dell'incerto per rimanere liberi costretti a farsi schiavi stipati nelle stive di disastronavi come i nostri avi contro i mostri e i draghi in un viaggio nell'inferno che prenoti e paghi sopravvivi o neghi questo il confine perchè non è un film non c'è lieto fine
scegli da che parte stare, dalla parte di chi spinge, scegli da che parte stare, dalla parte del mare
questo sembra un film di quelli terrificanti
dalla Trasilvania non arrivano vampiri ma badanti,
da Santo Domingo non profughi o zombie,
ma ragazze condannate a qualcuno che le trombi
dalle Filippine ... pure dal Bangladesh
dalla Bielorussia solo carne da lap dance
scappano per soddisfare vizi e sfizi nostri
loro son le prede noi siamo i mostri
loro la pietanza noi i commensali
e se loro son gli avanzi noi siam peggio dei maiali
pronti a divorare a sazietà
pronti a lamentarci per la puzza per la ... umanità
che ci occorre, ci soccorre, ci sosttenza
questo non è un film ma vedrai che lo diventa
tu stai attento e tienti pronto che al momento di girare i buoni vincon sempre, scegli da che parte stare.
scegli da che parte stare, dalla parte di chi spinge, scegli da che parte stare, dalla parte del mare
scegli da che parte stare, dalla parte di chi spinge, scegli da che parte stare, dalla parte del mare
scegli da che parte stare, dalla parte di chi spinge, scegli da che parte stare, dalla parte del mare.

*Fonte: Mixa, I nuovi italiani, 27 gen. 2012

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Libri ri/trovati

2012-01-27T20:02:00.011+01:00

Dino Buzzati

La «nera». Crimini e misteri-Incubi

Milano, Rizzoli, 2002, 2 voll., 651 pp.
Descrizione

I volumi raccolgono gli articoli di cronaca nera scritti da Dino Buzzati per il "Corriere della Sera" e il "Corriere d'informazione" in un arco di quasi trent'anni. L'autore di Il deserto dei Tartari fu, infatti, prima ancora che narratore, giornalista. Entrato nella redazione del quotidiano milanese nel 1928, Buzzati fu cronista, redattore e quindi inviato, e questi testi offrono interessanti spunti di riflessione sull'attività giornalistica nonché su quella narrativa dello scrittore di Belluno.

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Libera e Don Ciotti

2012-01-26T21:33:00.006+01:00

"Libera a Genova, Libera in Liguria. Per festeggiare a Genova la giornata della memoria e dell'impegno del 17 marzo 2012. E' una scelta naturale. Un'altra grande e storica città del nord, dopo le esperienze di straordinaria partecipazione di Torino e di Milano. Perchè ce lo stanno raccontando i processi, ce lo stanno dicendo ripetutamente le cronache e gli studi: è il nord ormai la vera terra di conquista delle mafie."

Così comincia la prefazione al Dossier Liguria presentato oggi da don Ciotti ai ragazzi del liceo scientifico e classico "Martin Luther King" di Genova. Don Ciotti, sacerdote sempre attivo nella lotta contro la mafia, riesce ad incantare ancora una volta la platea di giovani, raccontando le storie che vive per combattere la criminalità organizzata.

L'associazione strappa a fatica le terre sequestrate alle mafie, coltiva queste terre per poi rivedere i prodotti con il marchio Libera terra e togliere così tanti giovani che sarebbero ottima manodopera per la criminalità. Don Ciotti racconta quanto sia importante non lasciare sole le famiglie delle vittime della mafia e chi cerca di ribellarsi a questo mondo corrotto, collaborando con la giustizia. Come Rita Atria, una ragazza di diciotto anni, della provincia di Trapani, che nel '91 decide, dopo l'uccisione del padre e del fratello, di collaborare con la giustizia, contro il volere della madre. La famiglia la disconosce e le fa da secondo padre Borsellino. Ma dopo la sua morte, la ragazza viene abbandonata dalla giustizia ed arriva, esasperata, al suicidio. La ragazza è sepolta in una tomba senza nome, senza una foto sua, ma con quella di una donna di cinquant'anni. La storia risuona nella palestra della scuola quasi come una storia di barbarie commesse in un luogo lontano; una ragazza chiede, infatti, quando nasce la mafia, come fosse solo un pezzo di storia, ma forse la domanda corretta sarebbe: quando finisce?

Già, perchè Don Ciotti viene proprio nelle scuole a raccontare che non solo il fenomeno non scompare al Sud, ma si espande al Nord, intaccando anche la Liguria.

Tendiamo a pensare che il "Male mafioso" riguardi solo una parte del corpo-Italia, e che quindi sia facilmente "curabile", ma in realtà comprende vastissime aree.

Ad esempio, nella nostra regione sono, purtroppo, ben radicate associazioni mafiose che gestiscono il riciclaggio, il gioco d'azzardo, e soprattutto i rifiuti.
Le cosiddette Ecomafie sono in crescita del 12%, con 233 infrazioni penali accertate, 194 denunce, 2 arresti e 32 sequestri. E di beni confiscati alla mafia nella nostra regione ce ne sono 32, forse ancora troppo poche per essere efficace strumento di lotta.

E purtroppo ci sono anche delle vittime, come Dario Capolicchio, studente di architettura di La Spezia, di 22 anni, morto a Firenze in una strage terroristica nel 1993. Piacerebbe dire "l'ultima strage", ma è utopia; o forse è utopia credere che questo possa essere dimenticato fino a che esisteranno persone come don Ciotti, pronte ancora a raccontare.

Manuela Prigelli

Little Italy

2012-01-25T22:45:00.000+01:00

Leggere questo libro porta con sé, fin dalla prima pagina, l’idea di addentrarsi in un lungo viaggio racchiuso e suddiviso in piccole matrioske che si aprono, una dopo l’altra, capitolo per capitolo. E’ una storia dell’Italia che percorre luoghi, tempi, spazi e idee attorcigliandosi dentro se stessa come una scala a chiocciola che scende in uno stretto pertugio. E’ una sorta di mini-dizionario e contemporaneamente un’enorme enciclopedia di una Storia dell’informazione letteraria, intesa nel suo significato più esteso, che spazia dalla notizia alla critica ad altre forme, una storia che è anche storia della politica, della società e della cultura, del giornalismo, dell’editoria libraria, della letteratura italiana. E’ un cassetto che racchiude un’essenza della nostra storia e ha sicuramente il merito di rappresentare un primo discorso unitario sui diversi processi finora studiati separatamente o non ancora studiati andando decisamente a colmare un vuoto bibliografico e storico critico.

La scelta di Ferretti e Guerriero è stata quella di dividere e periodizzare quest’opera in sei fasi distinte dal 1925 fino al 2009 sulla base di ragioni storico-politico-culturali generali e critico-informativo-letterarie spesso convergenti tra loro, distribuendo questo viaggio in tante diverse "Little Italy", ognuna da assaporare in tutta la propria fragranza.

E cosi via col primo periodo (1925-1945) che passa attraverso i totalitarismi e la Seconda Guerra Mondiale, dal superamento della crisi Matteotti e all’approvazione della nuova legge di stampa, alla presa totale di controllo dell’informazione, da Galeazzo Ciano agli "insegnamenti" di Goebbels fino ai giornali in camicia nera, la radio ( Uri 24, Eiar 28, Rai44) e i nuovi settimanali; Radio Firenze liberata nel 1944 e un puzzle di antifascisti, fascisti, cattolici, il partito comunista, Gramsci e Togliatti. Il rilancio del romanzo, la Mondadori, Bompiani, passando per Moravia,Vittorini e Buzzati: il bavaglio del Fascismo e la fine del conflitto.

Il secondo periodo spazia dal 1945 al 1956, con la frattura del dopoguerra, le epurazioni fasciste e il progetto democratico, la scissione di Palazzo Barberini del 1947 con l’allontanamento di Saragat dal PSIUP e la fondazione del PSDI; le elezioni del 1948 che portano verso la normalizzazione, e che aprono la lunga serie di governi democristiani centristi. La settorizzazione della produzione verso il capitalismo, la narrativa regina del mercato, l’importanza della terza pagina, Montale, Bo, Pampaloni, Bassani, Sereni, Cajumi e Fortini.

Il ventesimo congresso del PCUS nel 1956 apre il terzo periodo, con Cruscev che denuncia le purghe e le limitazioni alla libertà decise da Stalin, passando per lo sviluppo industriale e il boom economico italiano, la legge-truffa del 53, la nascita nel 1954 della tv, il Giorno di Cino Del Duca nel 1956, la parabola di Mattei fino al 68.

Il quarto periodo, dal 1968-80, si apre con le contestazioni studentesche e operaie con le loro istanze anti istituzionali e anticapitalistiche, precedute e accompagnate dai contraccolpi e dalle suggestioni della guerra del Vietnam: hanno un marcato valore simbolico e una decisiva pregnanza politica, avviando e improntando un periodo di conflitti e trasformazioni per la società italiana con esiti contraddittori, fino al 1980 che rappresenta la caduta di questa tensione e il nascere della rivoluzione dei consumi culturali. La fine del centrosinistra, la strage di Bologna nel 1980, il terrorismo rosso e l’ uccisione di Aldo Moro nel 1978; il boom delle televisioni e delle radio locali nel 1975 fino ai primi passi di Fininvest nel 1978.

Il penultimo periodo (1980-1992) è considerato quello della rivoluzione nei consumi. La morte di Berlinguer 1984, il declino del Pci negli anni del craxismo, il crollo del muro di Berlino il 9 novembre 1989 e il successivo crollo dell’unione sovietica e dello stesso Pci nel1991. Nel 1992 una grave crisi economica , sociale e politica investe l’Italia, la nuova era digitale, l’impero di Berlusconi e la scalata Fininvest, la legge Mammì che regolamenta il sistema televisivo e sancisce il duopolio Rai-fininvest, i fogli trovati a Castiglion Fibocchi in provincia di Arezzo a casa di Licio Gelli e lo scandalo P2.

L’ultimo periodo parte dalla crisi del 1992 fino all’attuale crisi dei giorni nostri, passando da tangentopoli alla dissoluzione del vecchio sistema partitico, dagli squilibri del capitalismo al G8 di Genova, all’attentato dell’11 settembre 2011 alle torri gemelle.

La grande innovazione di questo libro risiede nel metodo unitario e sistematico con il quale sono state seguite, selezionate e misurate sia le pagine culturali di quotidiani e periodici d’attualità, sia le riviste letterarie, sia le diverse forme d’informazione letteraria. Ad esse si affiancano, a mano a mano, informazioni estrapolate da radio, tv e internet, dando una prima ricostruzione anche del reticolo di intellettuali che le attraversa tutte e che appare sempre più esteso nel tempo, oltre a notiziari editoriali, bollettini di Club del libro, pubblicità, festival, fiere, convegni, mostre; oltre a trattare le diverse politiche e formule dell’informazione letteraria: recensione, scheda, articolo, intervento, servizio, testo, inedito, necrologio, notizia e alla consultazione di archivi, teche, biblioteche, spogli diretti, parziale o completi di argomenti di cultura primaria quali teatro, cinema, musica, e radiotelevisione.

Storia dell’informazione letteraria è un diario di viaggio di non facile interpretazione, dotato di un orientamento elitario; è un’opera robusta, corposa, complessa, in cui non tutti sono in grado di seguirne la rotta, a causa dell’immensa mole di variegate informazioni che vi sono contenute. Ma allo stesso tempo è un prezioso trolley di conoscenze nonché una bussola affidabile per coloro i quali intendono affrontare un lungo viaggio nel mare sconfinato dell’informazione letteraria.

Stefano Ciccone

Gian Carlo Ferretti - Stefano Guerriero
Storia dell'informazione letteraria in Italia.
Dalla terza pagina a internet (1925-2009)
Milano, Feltrinelli, 2010, 451 pp.

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In libreria

2012-01-24T21:05:00.002+01:00

Francesco Prisco
Bomba carta. Processo al Sistema delle concentrazioni editoriali
Napoli, Guida Editore, 2011, 331 pp.

Romanzo. Sei grandi gruppi controllano il 90% del mercato dell'editoria, un'organizzazione eversiva di scrittori anonimi infligge pene esemplare a critici, giornalisti e uomini d'affari "asserviti al sistema delle concentrazioni editoriali", un commissario della Digos di Roma prova a sbrogliare i fili dell'intricata matassa che avvolge l'intero Paese. Bomba Carta è un fantapolitico sui limiti e le possibili derive di ogni concentrazione di potere.

*Link al sito dell'autore e alla presentazione del libro sul sito dell'autore.

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...Azzurro, grigio e verde: Raffaella Marinacci....

2012-01-23T18:49:00.005+01:00

Un alone di luce fioca attraversa, come d’incanto, le tapparelle semisocchiuse del suo studio, illuminandole il volto per un preciso istante…. un quadro. Il sorriso dietro la tela, il suo odore inconfondibile di acquaragia: questa era Raffaella Marinacci, in arte Lella Ciccone, una tavolozza sempre in mano, i pennelli ordinati e il cavalletto a vista, la sua pennellata distinta e riposante.

Lella nasce ad Avezzano il 6 agosto 1920, ultimogenita di 4 figli. Il padre, Luigi Marinacci, è uno dei tre capofabbrica dello Zuccherificio di Avezzano. La mamma di Raffaella, Giulia Galletti, muore di tifo qualche settimana dopo averla data alla luce. Raffaella, incomincia a prendere in mano i pennelli fin da piccola, e nonostante non riesca a seguire gli studi che avrebbero desiderato fare, inizia a disegnare e a dipingere, esercitandosi per anni e anni nella copia delle opere di altri artisti. All’età di 18 anni copia una natura morta ottocentesca molto bella, unica tela della sua giovinezza che viene conservata.

Dopo essersi sposata interrompe la pittura per qualche anno, riprendendola dal 1955, per non abbandonarla mai più. E’ in questa epoca che inizia a produrre dal vero tutto ciò che la colpisce: “fiori in vaso”, “tavola con pesci”, “riva del mare con stelle marine”, “ricci e gambero”, “tavolo con selvaggina”, sono alcune delle sue prime opere. Dal 1960 vive con la famiglia a Treviso, dove il ricco paesaggio veneto di verde e di acque la ispira a produrre paesaggi, case, viali alberati, marine veneziane. Numerosi sono anche gli interni con figure. Trasferitasi con la famiglia a Padova nel 1972, inizia a viaggiare e a trarre ispirazione dai paesaggi di regioni italiane del sud e della Liguria. Nel 1979 consegue il Certificato di Studio dell’Accademia di Roma in “Storia e tecnica del disegno e delle arti grafiche”. Studia la tecnica del nudo e l’arte dell’incisione, iniziando a produrli. In quel periodo è massimala sua partecipazione a mostre e concorsi. Con uno di questi nudi vince nel 1979 il primo premio assoluto di corrente al Concorso Nazionale Gran Premio Veneto che si svolge a Vicenza.

La sua pennellata è carica di calde e dense tonalità di una tradizione figurativa paesaggistica, che oltre alle nature morte, ai fiori e agli scorci urbani, si esprime nelle intense vedute di Venezia e della riviera ligure, palpitanti di colori caldi e di luce, nonché di una grande carica emotiva.
L’immagine in questi casi porge contorni quasi magici e al classicismo elegante si innesta una vivace sintassi impressionistica. L’eleganza formale, la preziosità cromatica e il sapiente gioco dei riverberi luministici in lei non sono mai in termini di un freddo descrittivismo accademico ma spesso connaturati ad una sincera sensibilità poetica ed emozionale, ad una ispirazione spontanea, ad una serena affabilità umana e sentimentale. Azzurro, grigio e verde: nei suoi oli possiamo ammirare lo spettacolo incantevole di paesaggi luminosi come il Brenta, Asolo e dintorni, dove Lella Ciccone rivela l’amore per la semplice ma vera poesia utilizzando un linguaggio pittorico intriso di un fascino e una sensibilità fuori dal comune. Ogni sua opera è frutto di una elaborazione impegnata e costante, un’innata purezza tecnica e concettuale da cui nasce un quadro pulito, sereno, non privo di malizia, ma dolce, leggero ed elegante. La disinvoltura del tocco, la vivacità della tavolozza e l’aderenza alla realtà sono un’ esigenza spirituale del profondo animo della pittrice che dimostra, con evidenza, il suo profondo anelito a realizzare un mondo sereno, pacato,libero.

Alla prematura età di 74 anni, un male oscuro offusca la luminosità dei suoi occhi e spegne la dolcezza del suo sorriso, ma fallisce nell’intento di portare via con sé quel frammento della sua interiorità, riconducibile a una foto, un ricordo, un’immagine o meglio un quadro … cantore dell’anima, rapsodo di una speranza immortale. Era mia nonna.

Stefano Ciccone

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Concordiamo l’accaduto

2012-01-22T21:15:00.003+01:00

Cosa è accaduto realmente nella nave Costa Concordia? Alle ore 21.42 del 13 gennaio c’è stata la collisione, avvenuta in seguito ad una manovra azzardata (finalizzata a fare il saluto con “l’inchino”). Manovra che a sentir Schettino fu effettuata da lui già altre volte in passato. Alle 22.05 la nave comunica il black out ma non la collisione con gli scogli e l’acqua imbarcata. Solo alle 22.58 Schettino ordina di abbandonare la nave. Una delle domande che sorgono spontanee è per quale motivo siano trascorsi ben 53 minuti tra l’urto e l’ordine di Schettino. Ordine seguito diligentemente dallo stesso Comandante, il quale ha abbandonato per primo il transatlantico e ha tentato di discolparsi affermando di essere caduto nella scialuppa di salvataggio insieme agli altri ufficiali (evidentemente anch’essi scivolati sbadatamente nella scialuppa con lui). I primi passeggeri vengono portati in salvo sulle scialuppe alle 23.15 (ben un’ora e un quarto dalla collisione) e Schettino non risale sulla nave nemmeno in seguito alle esortazioni del Comandante della Capitaneria di Livorno, De Falco. Tante, troppe, le domande che sorgono e poche sono le risposte credibili. Credibilità è infatti una parola che si incontra sovente stampata sui giornali esteri per descrivere gli accadimenti della tragedia della Costa Concordia. Ad affondare insieme alla nave non è dunque il Capitano, ma la credibilità degli italiani. Presto il numero delle vittime e le vite dei familiari andate in pezzi verrà dimenticato, perché in quest’epoca del presente lo stesso presente diventa passato troppo in fretta e la memoria brucia e si disperde nel nulla. Le fasi che attraversiamo sono: stupore, indignazione, rabbia e rassegnazione. Cerchiamo una vendetta imminente (che non ricade quasi mai su nessuno in realtà perché la maggior parte dei reati finisce in prescrizione), ma i problemi che stanno a monte rimangono dove sono. La soluzione migliore sarebbe quella di porre (e attuare) sanzioni severe per chi viola i regolamenti e non solo; anche per coloro che, complici, non denunciano la trasgressione di tali regole. Ma leggendo le righe soprastanti la maggior parte dei lettori penserà: «Si, vabbè, ma siamo in Italia, ognuno fa ciò che vuole», ed ecco manifestarsi l’ultimo stadio di cui parlavo poc’anzi: la rassegnazione che ci pervade. Questo è però l’atteggiamento che alimenta gli errori e l’imperizia. Concordiamo allora almeno su questo punto: sulla necessità cioè di non dimenticarci della tragedia della Costa Concordia non appena questa verrà rimossa dagli scogli dell’Isola del Giglio.

Silvia Civano

Scaffale amico

2012-01-21T23:25:00.008+01:00

Francesca Astengo
Le grandi firme della critica televisiva in Italia (1954-2000)
Tesi italiane, 2012.

Introduzione

"Faccio un’ipotesi. La televisione è arrivata soltanto quarant’anni fa. Loro sono un po’ distratti. Si sa come sono fatti, gli intellettuali. Tanto intelligenti, ma anche un pochino lenti. Non si sono ancora accorti che è stata inventata."

BENIAMINO PLACIDO

Sergio Saviane era solito dire, con il suo brillante e generoso anticonformismo, che la critica ha una figlia legittima che si chiama satira. Apparentemente – e il lettore si accorgerà di quanto questo avverbio sia fondamentale per cambiare continuamente l’ordine delle carte, già ben rimescolate, di questa tesi – la matrice teorica del “giudizio”, autonomo e autoritario, lega a filo doppio le due discipline esegetiche. In realtà, nessun cittadino del “secolo dei media” si sentirà disposto a negare, se interpellato, che tra satira e critica scorre un fiume immenso, di autorevolezza e di credibilità, di stroncature indorate dall’alto e di trovate geniali miseramente cestinate. Non vi è dubbio, nella prassi e nella storia, che tra Francesco De Sanctis, il buco nero da cui nacquero Benedetto Croce e tutta la scuola critica italiana del Novecento, e Bobo - per citare il personaggio da vignetta forse più famoso - intercorrono differenze non ignorabili, che fomentano l’interpretazione della presunta filiazione individuata dal critico dell’”Espresso” in termini essenziali di grandezze. La satira è più piccola, pesa meno, parla a bassa voce anche quando urla, perché sa di pronunciare parole meno degne; la critica, dall’alto – e in molti casi è pur vero – della sua scienza infusa e sterminata, ha il pollice di Cesare, decide cosa è vivo e cosa deve morire.
Tutto vero, se si tralascia la critica della televisione. Il “convitato di vetro”, come amava chiamarlo Luciano Bianciardi nel simposio del suo divano, sconvolse da subito sia le caratteristiche estetiche a cui le accademie erano abituate, sia quelle temporali. D’improvviso, nei pochi giovedì che servono al televisore per raggiungere i salotti più comodi della penisola, s’instilla il bisogno di analizzare uno spettacolo innovativo e inconsueto e di renderlo fruibile, allo scritto sul quotidiano del mattino, tralasciando che l’evento è ormai passato per sempre.
Parole buttate al vento, la critica televisiva.
Al vento nella dimensione in cui, come Umberto Eco coglie dal principio, la televisione non è arte e gli strumenti dell’estetica tradizionale non possono rovistare tra la monnezza. Al vento perché chi non è scoliaste di un fenomeno creativo puro, non ha nessun diritto di essere annoverato nell’Olimpo della critica e il suo giudizio perde, istantaneamente, ogni brillio di verità e di autorevolezza. A queste deformazioni congenite del mezzo televisivo si aggiunge, prepotentemente, lo spunto virale del pregiudizio. Non solo – si legge tra le righe nei giorni paleotelevisivi – la televisione è poca cosa e per giunta brutta, ma, per occupare il suo palinsesto, è costretta a filtrare e triturare le “cose che contano”. È il caso degli sceneggiati televisivi tratti dai grandi classici della letteratura che si rialzano, alla fine del round, sempre stanchi e tumefatti; fa la stessa fine, con implicazioni logistiche oltre che etiche, il cosiddetto “teatro televisivo”, snaturato dalla compressione del palcoscenico e del loggione in venti pollici piatti. Infine, anche l’arte più bistrattata prima dell’avvento, salvifico, della tv e ultima ruota del carro dell’evoluzione umana – per come era considerato all’inizio del secolo, non è un nostro giudizio -, il cinema, ha le sue rimostranze da fare. Perché il cinema, anche se trasmesso in televisione, resta cinema ed è competenza del critico cinematografico.
Si sarà compreso, a questo punto, che le “grandi firme” di cui si parla nel titolo difficilmente furono considerate tali nel pieno della loro attività. C’è chi per sposare la televisione diventò asceta, come Ugo Buzzolan nel suo stanzino, c’è chi, come Achille Campanile, fu, forse per sua fortuna, sempre considerato “altro” e preso poco sul serio, come se l’etichetta da “umorista” che gli erano valsi i suoi strabilianti romanzi fosse la patente per uscire dai giochi. Sergio Saviane fu sempre tacciato d’alcolismo; Beniamino Placido fu ferocemente invidiato. Anche dopo la riforma della Rai e, in seguito, il crollo del monopolio che spalanca le porte dell’etere alle emittenze private, se la televisione è lentamente e progressivamente accettata, la critica resta una spina nel fianco. Suoi delatori, che prima erano gli intellettuali di cartello e i settori culturali dei giornali che fanno opinione, diventano nientemeno che gli addetti ai lavori. Via Teulada, corso Sempione, viale Mazzini e il Babuino sono fortezze stravaganti e blindate, da cui l’informazione esce rimasticata e addolcita secondo i voleri di palazzo, mentre l’intrattenimento fa la muffa nei suoi schemi del passato.
Ritornando all’affermazione iniziale di Saviane, credo che la filiazione da lui individuata volesse suggerire ben altro. La critica, ma solo il magnifico e pessimo mondo della televisione ha saputo dimostrarlo, conserva al suo interno una radice comune a quella della satira. L’aveva dentro in origine, ma i secoli di bambagia a cui la connivenza, derivata dal necessario scambio, con le arti riconosciute e affermate l’hanno fatta scivolare nell’oblio dei velluti e degli ori. La critica, avendo a che fare con la televisione, deve tornare a combattere e quel che di satirico si nasconde nei soldati di questa battaglia – soldati apocalittici e soldati integrati – è la capacità di togliersi i guanti e sporcarsi le mani.
Edoardo Sanguineti, nella sua Critica in poltrona (1978), incalza la polemica brechtiana contro la critica teatrale definita “culinaria” – quella che nella lingua catodica si traduce in anteprime, promozioni, interviste, servilismi – suggerendo che il critico perfetto, quello che la scampa, dovrebbe essere un po’ miope e un po’ presbite; non solo difettato, ma anche distaccato e sornione. Il recensore ideale, per Sanguineti, va a teatro con un grosso sigaro e si guarda bene dal dimenticarlo, evitando di farlo spegnere sebbene sotto i suoi occhi scorrano le meraviglie più stupefacenti sulla faccia della terra. Il critico televisivo – l’esempio è illustre e arguto – dev’essere tutto questo e anche, suo malgrado, turarsi il naso. Solo con i sensi appositamente allenati si coglie il giusto atteggiamento verso un media così controverso, che racchiude in sé istanze artistiche poco palesi e discutibili, che si impone, per natura, il fine irrealizzabile di essere al contempo “popolare” – con tutti i difetti che la definizione si porta appresso dai meandri reconditi dell’attestazione della grande cultura – e di qualità. La denuncia del critico televisivo, che non sviscera dal proprio contesto le discussioni sul metodo e sui paradigmi che sono propri della critica sui generis, si scontra con poteri che vanno aldilà dello spettacolo, che si addentrano nella più viva lotta politica e che toccano da vicino le corde della manipolazione dell’opinione pubblica e della propaganda neanche troppo subliminale.
Parole controvento, la critica televisiva.
Lo scopo di questo lavoro è, in sostanza, quello di fare criticamente chiarezza sulle figure - Luciano Bianciardi, Achille Campanile, Sergio Saviane e Beniamino Placido – che sole, o quasi, hanno saputo, con stratagemmi, convinzioni e disposizioni spesso opposte, atterrare nell’arena dello spettacolo televisivo per sconfiggere il pregiudizio e denunciare, senza mai scendere a compromessi, i sotterranei accordi, le viltà e le contraddizioni di trent’anni d’Italia, fuori e dentro la tv.
Una precisazione è doverosa per quanto riguarda l’apparato del lavoro. Storie della critica televisiva ne sono state scritte alcune. L’obiettivo, in questa sede, era duplice e nasceva dalla necessità del confronto che proprio i testi-guida, di fine ricercatezza e memorabile suggestione, hanno saputo stimolare. Si è cercato, con i pochi mezzi a disposizione, di conservare, e se possibile, ampliare la sistematicità propria del testo di Elena Dagrada (A parer nostro. La critica televisiva nella stampa quotidiana in Italia, 1992) che è il vero punto di partenza di questa tesi ma, focalizzandosi in maniera più tecnica sul contesto degli anni ’90 e sulle specifiche editoriali delle testate, si conforma come un libro per gli addetti ai lavori. Questo non vuole esserlo e si ripropone, senza ambizioni, di abbozzare le linee guida, storiche e interpretative, che al lettore “esterno” possano suggerire almeno un’idea del contesto in cui si muovono i nostri personaggi.
In secondo luogo - e il rimando va alla brillante ricostruzione famigliare della critica televisiva redatta da Nanni Delbecchi (La coscienza di Mike, 2009) - si è sentito il bisogno di ridurre la fortunatissima parte aneddotica dei racconti dei critici, per dare invece più spazio ai testi e all’analisi, essenzialmente letteraria, dello stile e della composizione, come il corso dei miei studi umanistici mi ha reso propensa a fare.
La conclusione, tutta personale, è un invito alla rilettura di questi autori che non meritano di essere dimenticati. Mai come oggi la loro parola è attuale, il loro stile raggiante, il loro insegnamento una guida per sopravvivere alla modernità. Non solo televisiva.

Francesca Astengo

*Francesca Astengo si è laureata in Informazione ed editoria (laurea magistrale) presso l'Università degli studi di Genova con la tesi ora pubblicata da Tesi italiane. Il libro è acquistabile sul sito tesi italiane.it.

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Strindberg in scena al Teatro della Corte di Genova

2012-01-20T11:41:00.009+01:00

Valeria Solarino porta in scena al Teatro della Corte di Genova La Signorina Giulia, spettacolo tratto dalla tragedia in atto unico del 1888 di August Strindberg, Fröken Julie.

Le rappresentazioni, che hanno avuto inizio lo scorso martedì 17 gennaio e proseguiranno fino a domenica 22 gennaio, hanno finora riscosso alto successo e la Signorina Giulia della Solarino sembra essere stata molto apprezzata dal pubblico genovese.

La tragedia di Strindberg si svolge nella Svezia conservatrice di fine '800, precisamente durante la "Midsommarnatten", la notte di mezza estate, che -si pensi a Shakespeare- occupa tanta parte dell'immaginario dei paesi del nord Europa: tradizione vuole che durante questa notte dedicata a San Giovanni, si cada preda della voluttà dei sensi e ci si abbandoni a scatenamenti orgiastici. È in questa notte magica che la contessina Giulia, la padrona, e Giovanni, il servo di suo padre, varcando la soglia della distinzione di classe e andando contro al perbenismo imposto dalla retriva società svedese dell'epoca, si abbandonano al piacere, superando la consueta distinzione tra uomo e donna, servo e padrona, ritrovandosi preda di un vorticoso gioco un po' perverso, in cui tutti i ruoli sembrano invertirsi in modo inverosimile e paradossale. Sconvolgimento dei ruoli ed esperienza del diverso, dunque. Con tanto di discesa agli inferi. Il tema della discesa di Giulia è costante (scende nella cucina, regno sprofondato della servitù, dove ha luogo tutta la tragedia, compreso l'epilogo tragico, e discende nel sogno, richiamata da una forza che la attira verso il basso, cui non sa resistere). Ella scende fisicamente, recandosi nella "funesta" cucina, e metaforicamente, poiché desiderosa di contravvenire alle regole imposte, spogliandosi dei suoi abiti nobili e mischiandosi alla servitù. A fare da contraltare alla discesa c'è, dall'altro lato, il movimento in senso opposto, verso l'alto, che caratterizza il personaggio del servo Giovanni: opportunista sfacciato, Jean brama con cupidigia ossessiva la scalata sociale e sogna di arrampicarsi su un albero, sempre più su, fino a raggiungerne le vette più alte.

Valeria Solarino, attrice nata artisticamente alla Scuola dello Stabile di Torino (dove lo spettacolo è stato presentato in anteprima assoluta lo scorso 11 gennaio) e di ritorno a teatro dopo i successi cinematografici (La felicità non costa niente, Fame chimica, Manuale d'amore, e molti altri, fino al più recente Ruggine, del 2011, al fianco di Filippo Timi, Stefano Accorsi e Valerio Mastrandrea) interpreta una Giulia che diventa, in linea con gli intenti strindberghiani, una giovane donna in biblico spregiudicatezza ed isteria. Proprio l'autore del dramma, infatti, "ispirato" da un esperimento di ipnosi cui aveva assistito a Parigi presso l’ospedale della Salpêtrièreaveva, aveva voluto da subito una Giulia che andasse oltre, nevrotica e isterica, che scandalizzasse. E non è certo casuale che proprio con una singolare seduta di ipnosi, cui l’autore invita a partecipare tutta la comunità degli spettatori, si chiuda tragicamente la parabola della signorina Giulia. Valter Malosti, regista e attore a fianco della Solarino nel ruolo del servo, riesce abilmente a dare rilievo ai temi e alle atmosfere nordiche, comuni alla tradizione di Strindberg e Ibsen, e ad interpretare un Giovanni spregiudicato, a tratti romantico, a tratti di un'inquietante malvagità. Bravissima anche Federica Fracassi nei panni di Cristina, cuoca legata sentimentalmente a Giovanni: espressiva e verace, nei panni della popolana povera ma dignitosa, con uno spiccato accento tra il bresciano e bergamasco, a sottolineare la provenienza dagli strati più bassi e la mancanza di istruzione.

Al rispetto della migliore tradizione del teatro scandinavo, Malosti affianca elementi palesemente innovativi e moderni: tutta la piècesi svolge nell'ambito di una scenografia (voluta da Margherita Palli) povera ed essenziale, quasi scarna, sempre uguale e claustrofobica. In questa sorta di gabbia, con antri che accolgono i protagonisti sempre più in basso, nel ventre del palcoscenico,"Malosti e la Solarino si scatenano in un gioco ritmato da musiche techno che sembrano alludere al tonfo inarrestabile di un cuore impazzito." (La Stampa)

Elettra Antognetti

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In libreria

2012-01-19T20:12:00.001+01:00

Gianpaolo Pansa
Carta straccia. Il potere inutile dei giornalisti italiani
Milano, Rizzoli, 2011, 428 pp.

"Ho cercato di scrivere pagine schiette, al limite del sarcasmo. Spero che i tanti vip narrati in Carta straccia mangino un po’ di rabbia per l’irriverenza di un vecchio giornalista che non appartiene a nessun clan. E si diverte ancora a tirare sassi contro i vetri blindati di molte eccellenze.” G.P.

Descrizione

“Carta straccia non è un pedante trattato sui media. È un libro carogna, un racconto all’arma bianca, sornione e beffardo, pieno di ricordi. Mette in scena una quantità di personaggi, tutti attori di una recita alla quale ho partecipato anch’io: l’informazione stampata e televisiva, di volta in volta commedia o tragedia. Sono un signore che ha trascorso cinquant’anni nei giornali, lavorando in molte testate con incarichi diversi. Che cosa ho capito della mia professione? All’inizio pensavo che avesse la forza di un gigante, in grado di vincere su chiunque. Poi ho cambiato opinione: in realtà, il nostro è un potere inutile, serve a poco, non conta quasi nulla rispetto a quello politico, economico e giudiziario. Il perché lo spiego in Carta straccia. Dopo un’occhiata al passato, la mia prima macchina per scrivere e l’apprendistato ferreo imposto da direttori senza pietà, vi compaiono i capi delle grandi testate di oggi. E i misfatti delle loro truppe. La faziosità politica dilagante. Gli errori a raffica. Le interviste ruffiane. Le vendette tra colleghi. Lo schierarsi in due campi contrapposti, divisi da un’ostilità profonda. Il centrodestra, dove si affermano Maurizio Belpietro e Vittorio Feltri, con le campagne di stampa condotte senza guardare in faccia a nessuno. E il centrosinistra, dominato dalla potenza guerrigliera di Ezio Mauro e dalle ambizioni politiche di Carlo De Benedetti, nemici giurati di Silvio Berlusconi. Accanto è esploso il bubbone dei talk show televisivi. In gran parte rossi anche quando si fingono imparziali, come è accaduto con il programma di Fabio Fazio e Roberto Saviano. Il tutto sullo sfondo di un paese diventato violento che assiste dilaniandosi al tramonto del Cavaliere, eroe di un mondo finito.

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In libreria

2012-01-19T13:16:00.002+01:00

Alessandro Marzo Magno
L'alba dei libri. Quando Venezia ha fatto leggere il mondo
Milano, Garzanti Libri, 2012, 209 pp.

Descrizione

Dov'è stato pubblicato il primo Corano in arabo? Il primo Talmud? Il primo libro in armeno, in greco o in cirillico bosniaco? Dove sono stati venduti il primo tascabile e i primi bestseller? La risposta è sempre e soltanto una: a Venezia. Nella grande metropoli europea - perché all'epoca solo Parigi, Venezia e Napoli superavano i 150.000 abitanti - hanno visto la luce anche il primo libro di musica stampato con caratteri mobili, il primo trattato di architettura illustrato, il primo libro di giochi con ipertesto a icone, il primo libro pornografico, i primi trattati di cucina, medicina, arte militare, cosmetica e i trattati geografici che hanno permesso al mondo di conoscere le scoperte di spagnoli e portoghesi al di là dell'Atlantico. Venezia era una multinazionale del libro, con le più grandi tipografie del mondo, in grado di stampare in qualsiasi lingua la metà dei libri pubblicati nell'intera Europa. Committenti stranieri ordinavano volumi in inglese, tedesco, cèco, serbo. Appena pubblicati, venivano diffusi in tutto il mondo. Aldo Manuzio è il genio che inventa la figura dell'editore moderno. Prima di lui gli stampatori erano solo artigiani attenti al guadagno immediato, che riempivano i testi di errori. Manuzio si lancia in progetti a lungo termine e li cura con grande attenzione: pubblica tutti i maggiori classici in greco e in latino, ma usa l'italiano per stampare i libri a maggiore diffusione. Inventa un nuovo carattere a stampa, il corsivo. Importa dal greco al volgare la punteggiatura.

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La religione da Giove a Cristo

2012-01-18T23:34:00.005+01:00

Il ciclo di lezioni Noi e gli antichi, ideato da Editori Laterza e realizzato dalla Fondazione Edoardo Garrone con la collaborazione di Genova Palazzo Ducale Fondazione per la cultura, è giunto, ormai, alla sua terza edizione. Lo stimolo culturale, le riflessioni e l’interesse che questa occasione genera sono testimoniati dalla notevole affluenza di pubblico che ogni lunedì sera a partire dal 5 dicembre invade letteralmente la Sala del Maggior Consiglio.

Ciò è accaduto anche il 16 Gennaio scorso, quando la lectio in programma aveva un titolo particolarmente suggestivo: La religione da Giove a Cristo. Presentata da Laura Sicignano, regista e direttrice del Teatro Cargo, e discussa dal professor Giovanni Filoramo, docente di Storia del Cristianesimo presso la Facoltà di Lettere dell’Università di Torino, la conferenza ha tentato di approfondire un evento epocale qual è stato la conversione di Costantino, cercando di spiegarne cause e conseguenze, punti di rottura e di contatto con la società dell’epoca. La rivoluzione religiosa dell’individuo, non di uno qualunque ma dell’imperatore romano, coincise, come noto, con il passaggio dal Paganesimo al Monoteismo esclusivista: il Cristianesimo, passante fortunato che arriva sul palcoscenico della Storia al momento giusto, si trasforma, in un tempo relativamente breve, da religione dei perseguitati a vessillo dell’ Impero. E’ il 312 d.C. Si inaugura, in quell’anno, una tradizione che andrà avanti per secoli, vale a dire, la necessaria coincidenza tra la confessione religiosa dell’ imperatore, prima, del sovrano poi, e quella del suo popolo. Ergo: la libertà religiosa e la possibilità di vivere la fede come fatto essenzialmente intimo e privato restano un’utopia per molti secoli. La distinzione tra ciò che è pubblico e ciò che è privato o, al contrario, l’assenza di tale separazione, conduce ad una diversa concezione della libertà dell’individuo: se non esiste una sfera nella quale quest’ultimo possa decidere autonomamente, significa, allora, che ogni decisione è soggetta al giudizio dell’autorità. Nella celebre conferenza parigina del 1819 di Benjamin Constant La libertà degli antichi e la libertà dei moderni si richiama l’ostracismo, strumento tipico della democrazia ateniese per allontanare uomini politici poco graditi ma nulla impedisce di cogliere una realtà simile a proposito delle confessioni religiose, in particolare in occasione della Riforma Protestante. Il concetto di base è: chi ha una fede differente da quella riconosciuta dall’autorità è costretto ad emigrare. Non a caso, quindi, l’ultimo incontro di questo Ciclo di Lezioni si chiama proprio La libertà degli antichi e la libertà dei moderni. E non si può fare a meno di notare, inoltre, come il Cristianesimo diventi lo strumento perfetto per rafforzare e legittimare le istituzioni a partire proprio dall’epoca di Costantino: si è al cospetto di un unico imperatore, il quale regna su un unico Impero, pertanto, sembra quasi naturale abbandonare il Politeismo per dichiarare l’esistenza di un unico Dio.

Eppure, ed è questo il fulcro della lectio del Professor Filoramo, non tutto il passato viene spazzato via in questo passaggio da una religione ad un altra e, d’altronde, sarebbe poco credibile da un punto di vista storico: si sa che gli eventi epocali servono a memorizzare la lezione in vista di un’interrogazione ma è sufficiente accostarsi con più calma e lucidità alla Storia per capire che il suo fluire presenta pieghe nascoste e sfumature trascurate da un occhio distratto. Ecco, quindi, che l’iconografia del Cristo richiama quella di Zeus-Giove: la barba e il trono, che è anche il trono dell’Imperatore e che, di conseguenza, evoca un legame fortissimo tra quest’ultimo e la divinità. Il Cristo cosmocratore è, allo stesso tempo, Dio dei cieli e della Terra, così come Costantino è il capo supremo del più grande Impero di tutti i tempi. La tradizione, come sappiamo, si consoliderà a tal punto da sancire un legame profondo tra chi regna e Dio, in modo da legittimarne la posizione di potere e insinuarne l’infallibilità. Jacques Julliard, nel suo La Reine du monde. Essai sur la dèmocratie d’opinion (Marsilio Editori, Venezia 2009 ), sostiene, addirittura, che la democrazia non ha affatto cancellato questa sorta di credenza superstiziosa: essa ha, semplicemente, spostato l’oggetto del suo culto dalla persona del sovrano al concetto più sfumato, ma non meno potente, di maggioranza.

Ed eccoci qui, con un volo pindarico forse spregiudicato ma non del tutto infondato, ai giorni nostri e ad un presente che si caratterizza per la complessità dei rapporti umani e la gestione delle diversità: il problema dell’integrazione e la sua ombra, vale a dire quell’emarginazione che è spettro per molti e paura da cavalcare per i demagoghi del nostro tempo. La convivenza, anche forzata, può generare tanto conflitto quanto forme produttive di integrazione: questo è quanto accadde tra Cristiani e Pagani nel IV secolo d.C. ed è quanto si verifica costantemente sotto i nostri occhi. A noi la scelta se voltarci dall’altra parte e far finta di niente o provare a capire il marasma in cui ci muoviamo senza una rotta precisa, alla luce delle nostre esperienze individuali e, a maggior ragione, ritrovando spiegazioni e cause nella continua Lezione che ci dà la Storia.

Michele Archinà

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Storia di due secoli attraverso l'occhio fotografico

2012-01-16T20:29:00.002+01:00

“La fotografia vive all’interno di un più articolato sistema di relazioni, non è solamente una forma d’arte, è una pratica” che si sviluppa e si definisce all’interno dei vari ambiti nei quali la si applica, ed è con questa frase che l’autore, Walter Guadagnini, racchiude tutta l’essenza della storia della fotografia e dell’approccio che ha scelto per raccontarla. Una storia della fotografia del XX e del XXI secolo è, dunque, un insieme di storie; storie degli artisti che per primi hanno colto l’effimera essenza dell’arte fotografica; storie di mostre, libri e riviste che nel tempo hanno permesso a quest’arte di diventare Arte con la A maiuscola; storie di informazione, propaganda, documentazione e reportage.

Il libro combina così una lettura per appassionati fotografi, professionisti o amatoriali, e un manuale di storia dell’arte contemporanea, di cui peraltro l’autore è titolare di una cattedra all’Accademia di Belle Arti di Bologna.

Vengono ripercorse le tappe fondamentali della storia della fotografia attraverso una carrellata di personaggi, i quali, mediante le loro opere, raccontano l’evoluzione del nuovo strumento fotografico a partire da un percorso che ha inizio dalla nascita della tecnica fotografica, dalla Brownic prodotta dalla Kodak, fino a giungere alla fotografia digitale dei giorni nostri. Un percorso che si concretizza agli inizi dell’Ottocento, e col tempo permette alla fotografia di imporsi come mezzo artistico al pari delle altre arti figurative.

Guadagnini prosegue con la storia fotografica attraverso le riviste che per prime hanno dato ampio spazio alla nuova tecnica; ci si può così render conto di come anche semplicemente un’immagine possa aver cambiato la percezione della realtà.

Infatti la fotografia cattura la realtà di quell’istante, coinvolgendo il lettore a una partecipazione emotiva che lo avvicina maggiormente agli avvenimenti discussi.

La fotografia diventa in questo modo il trampolino di lancio per cambiare, col tempo, la ricezione dell’informazione, mostrando la realtà così come effettivamente è; tale considerazione, al giorno d’oggi può apparire come un discorso retorico, in quanto si dispone di potenti mezzi per effettuare il fotoritocco, e che talvolta vengono usati a sproposito.

L’autore ricorda anche le più importanti mostre d’arte, e analizza come la fotografia si sia evoluta nelle innovative scuole delle avanguardie del primo Novecento, come il Bauhaus, e ancora nei movimenti Dada e Cubismo.

Proseguendo lungo questo percorso, si incontrano i primi cambiamenti che portano ad allontanare la tecnica fotografica dall’iniziale imitazione della pittura, fino a imporsi non più come ‘sostituzione/imitazione’ ma come ‘alternativa’ alla pittura stessa. Tale evoluzione trova terreno fertile negli Stati Uniti con il movimento della ‘straight photography’, il quale invita a ritrarre la gente comune, che si incontrava lungo la strada.

A queste innovazioni si accompagnano anche esperimenti di nuove tecniche, che vedono la nascita, o la crescita artistica, di grandi fotografi che si ritrovavano in gruppi artistici, come ad esempio il ‘Gruppo f/64’ dal valore in cui il diaframma fornisce la profondità di campo maggiore.

Questo vademecum fotografico è sicuramente una lettura interessante per tutti gli appassionati fotografi, soprattutto per coloro che volessero studiarne la storia senza esser costretti a leggere un manuale di storia dell’arte; e a parte qualche errore di battitura o disattenzione, è un’ottima occasione per scoprire questo ramo dell’arte contemporanea, che dimostra come non basti possedere uno strumento fotografico per essere dei bravi fotografi.

Federica Stirone

Walter Guadagnini

Una storia della fotografia del XX e del XXI secolo

Bologna, Zanichelli, 2010, pp. 379.

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Mr. Gwyn esiste davvero?

2012-01-15T17:22:00.000+01:00

Siamo ormai entrati nel 2012 e si moltiplicano le vendite di accessori tecnologici: Ipod, Ipad e tablet.

I libri stessi da cartacei si trasformano in pagine virtuali, da sfogliare senza più sentire l'odore della carta stampata.

Esiste, però, anche un'altra realtà, un po' silenziosa, che tenta timidamente di accostarsi a questo mondo futuristico.

Nasce, infatti, una nuova professione: quella dello "scrittore di vite". L'originale mestiere si svolge in questo modo: si ingaggia uno scrittore che, ascoltando la storia della nostra vita e della nostra famiglia, prende appunti e seleziona tra le nostre foto-ricordo, quelle più adatte per essere inserite nel libro che sta prendendo forma.

Il compito di questo particolare biografo, è quello di riportare alla luce la nostra storia di famiglia, a partire da anni anche lontani, per far sì che nessun ricordo si perda nel tempo.

Non posso fare a meno di notare una velata somiglianza tra questa nascente professione e quella inventata dal protagonista dell'ultimo libro di Alessandro Baricco: Mr. Gwyn (Feltrinelli, 2011). Il romanzo racconta la vicenda di uno scrittore che ad un certo punto della sua vita, decide di interrompere una ben avviata carriera e dedicarsi ad un mestiere differente. Dopo aver vagliato una serie di ipotesi, Jasper Gwyn sente il bisogno di cambiare prospettiva e nel farlo inventa una professione del tutto nuova e che racchiude in sè qualcosa di magico.

Da scrittore, quale era, inizia a produrre non più romanzi ma ritratti. La magia sta nel fatto che questi ritratti non sono dipinti ma raccontati, portando alla luce la vera personalità dei modelli che poseranno per lui.

La genialità di Baricco si intravede nelle intenzioni di questi nuovi scrittori che, non senza compenso, si fanno "ritrattisti" delle nostre vite.

Mr. Gwyn con il suo lavoro voleva "riportare a casa le persone", riuscendo a trovare il loro vero essere con i suoi ritratti, che svelavano un'identità il più delle volte sconosciuta, anche a coloro che lo ingaggiavano.

I nostri scrittori di vite, invece, sembrano aiutarci a ritrovare pagine perdute della nostra storia personale, che senza il loro aiuto potremmo rischiare di perdere, magari perchè le conserviamo in modo sparso nella nostra memoria senza mai rilegarle per trovare un nesso o un ordine che ci spieghi da cosa deriva il nostro presente.

Questa convivenza tra attenzione per il futuro e ricerca e dedizione al passato sembra un' arma vincente per la società. Permette di creare e apprezzare la tecnologia senza mai perdere di vista le nostre origini.

Perchè indagare solo la Storia nel suo senso più vasto?

Abbiamo un patrimonio inestimabile tra i rami del nostro albero genealogico che se abbandonato a sè stesso, nessuno potrà mai restituirci.

Lo "scrittore di vite" potrebbe accingersi a diventare un mestiere nobile, riuscendo a far vivere per davvero un simil-Mr. Gwyn.

Sara Azza

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Tesi di laurea in Storia del giornalismo - Laurea magistrale

2012-01-13T11:48:00.002+01:00

Francesca Astengo, Le grandi firme della critica televisiva in Italia (1954-2000), tesi di laurea magistrale in Informazione ed Editoria, Università degli studi di Genova, rel. M. Milan / correl. Mario Bottaro, 2010-2011.
(tesi consultabile sul sito tesionline.it)
Francesco Bianconcini, "Bellezza, è la stampa...!" Giornali e giornalisti nel cinema italiano (1943-2009) tesi di laurea magistrale in Editoria, Comunicazione multimediale e Giornalismo, Università degli studi di Genova, rel. M. Milan / correl. M. Aime, 2010-2011.
Francesco Abondi, "Il Lavoro" di Genova negli anni dell'ascesa di Craxi (1975-1985), tesi di laurea magistrale in Scienze politiche, Università degli studi di Genova, rel. M. Milan, a.a. 2009-2010
(tesi consultabile sul sito tesionline.it)
Giorgia Notari, L'informazione migrante. Il caso Liguria, tesi di laurea magistrale in Informazione ed Editoria, Università degli studi di Genova, rel. M. Milan / correl. Mario Bottaro, 2009-2010.
(tesi consultabile sul sito tesionline.it)
Gloria Sormani, Percorsi del giornalismo di moda a Genova tra ottocento e novecento, tesi di laurea magistrale in Informazione ed Editoria, Università degli studi di Genova, rel. M. Milan / correl. M. Migliorini, 2009-2010.
(tesi consultabile sul sito tesionline.it)
Stefania Scappini, Le riviste di teatro a Genova fra Otto e Novecento, tesi di laurea specialistica in Editoria, Comunicazione multimediale e Giornalismo, Università degli studi di Genova, rel. M. Milan / correl. M. Bottaro, a.a. 2008-2009.
(tesi consultabile sul sito tesionline.it)
Laura Colombo, L'hanno detto in televisione. TG3 e TGg5 a confronto, tesi di laurea specialistica in Editoria, Comunicazione multimediale e Giornalismo, Università degli studi di Genova, rel. M. Bottaro/ correl. M. Milan, a.a. 2008-2009

Francesco Bottino, Le battaglie europeistiche di Radio Radicale (1992-2008), tesi di laurea specialistica in Editoria, Comunicazione multimediale e Giornalismo, Università degli studi di Genova, rel. M. Milan / correl. S. Monti Bragadin, a.a. 2007-2008
Giorgio Silvestri, I media della diaspora italiana. Dal bollettino al blog, tesi di laurea specialistica in Scienze Politiche, Università degli studi di Genova, rel. M. Milan, a.a. 2007-2008. La tesi ha ottenuto il premio internazionale Gaetano Scardocchia 2009 ed è stata pubblicata su iniziativa del Comite-Spagna.
v. anche il blog Dal Bollettino al Blog.
Chiara Franceschi, Il linguaggio delle cooperazione internazionale nella stampa europea, tesi di laurea specialistica in Scienze internazionali e diplomatiche, Università degli studi di Genova, rel. M. Milan, a.a. 2005-2006

"L'industriale"

2012-01-12T22:46:00.010+01:00

Il nuovo film di Giuliano Montaldo, tra polemica sociale e dramma privato
E' stato presentato il 12 gennaio nelle sale del cinema Corallo di Genova L'industriale, anteprima assoluta dell'ultimo film del regista Giuliano Montaldo (in uscita il prossimo venerdì, 13 gennaio 2012). Ospiti in sala, non solo personalità di spicco del panorama politico italiano - tra gli altri, l'On. Sergio Cofferati -, ma anche una delegazione di operai di Fincantieri, che ha preso spunto dall'evento mondano per portare avanti le loro ragioni ed avvicinare tutto il pubblico in sala alle problematiche dell'industria del Ponente ligure. La proiezione del film, inoltre, è stata anticipata da una breve introduzione dello stesso Montaldo e dell'attore genovese Mauro Pirovano.

Il chiaro riferimento del titolo fa presagire una storia improntata su tematiche sociali: luci ed ombre sul mondo dell'industria italiana. E sotto questo segno sembra, infatti, aprirsi il film. Ad essere raccontata è la storia di Nicola Ranieri, figlio di immigrati approdati dal sud dell'Italia a Torino, dove hanno dato vita ad una fiorente fabbrica, di cui oggi resta solo un carico immenso di debiti a gravare sulle spalle di Nicola e dei suoi operai. Da questo spunto iniziale, tuttavia, la vicenda si allarga e la narrazione penetra fin nella vita privata della famiglia Rinaldi: i fallimenti lavorativi di Nicola influiscono sempre di più sulla sua sfera personale; il suo sentirsi inadeguato come leader riflette la sua inadeguatezza di marito e di uomo. Il crollo definitivo di tutti i pezzi che Nicola Ranieri non tarderà ad arrivare.

La direzione assunta dal film è a dir poco insolita: lo spettatore in sala, che ingenuamente pensava di trovarsi davanti un film impegnato nel sociale (in stile Il posto dell'anima di Riccardo Milani) resta spiazzato quando scopre che il film cela risvolti noir sul genere di Delitto perfetto, o assume le caratteristiche del banale triangolo amoroso io-lei-l'altro che, da Otello in poi, tanto ci appassiona.

Peccato che il regista abbia voluto così divagare e abbandonarsi, talvolta, alla facile retorica perbenista dei luoghi comuni. Montaldo ha messo sul fuoco troppe tematiche scottanti che, per essere raccontate veramente bene, avrebbero avuto bisogno ciascuna di un film a parte: il problema del rapporto dell'integrazione degli extra-comunitari nelle città del nord Italia (si veda il personaggio del rumeno Gabriel), le difficoltà all'interno di una coppia che, dopo otto anni, vive una fase di stallo, la rappresentazione di una tanto ricca quanto vuota classe di "borghesucci" strafottenti, il tutto orbitante attorno alle vicende del protagonista, che perde via via sempre più i tratti dell'industriale per assumere quelli del giovane uomo che deve fare i conti con l'ingombrante spettro paterno. L'appellativo "industriale" si fa progressivamente più inadeguato e lascia intravedere l'universo "umano, troppo umano" che vi si cela dietro.

Il lavoro di Montaldo alla regia, durato ben un anno di lavori ininterrotti, è sicuramente molto ben fatto: ottima la scelta delle ambientazioni, ben girato il film, di alta qualità gli interpreti, a partire da Pierfrancesco Favino, fino a Roberto Alpi, passando per la Crescentini.

Da vedere, comunque.

Elettra Antognetti

La meglio gioventù

2012-01-11T19:51:00.001+01:00

Esce in questi giorni per Rizzoli l'ultimo libro di Carlo Azelio Ciampi A un giovane italiano, l'immaginaria lettera inviata da un “giovane” novantenne alle presenti e future generazioni.In chiave epistolare, quasi ottocentesca, viene analizzata la “questione giovanile”, grave problema per una società che deve uscire dalla recessione. La decadenza dei valori, dell'etica politica, del senso dello Stato insieme alla crisi finanziaria iniziata nel 2008 hanno infatti reso i giovani inerti, rassegnati ad un destino di precarietà.Senza un lavoro non c'è casa, non c'è famiglia, c'è solo lo squallido destino di “bamboccioni”, avvinghiati alle gonne della mamma in attesa della svolta. Siamo una generazione delusa, scoraggiata e, spesso, rinunciataria. E' sintomatico che dal rapporto statistico Stella del Cilea, il consorzio di cui fanno parte otto università lombarde, emerga che un intervistato su due non è disposto a spostarsi in altre città per completare gli studi universitari; mentre il viaggio è fonte di conoscenza di nuove realtà, di nuove esperienze.Tuttavia le testimonianze delle terribili esperienze giovanili vissute da questo grande saggio della repubblica cercano di spingere i ragazzi a guardare più in là, a ritrovare fiducia nel futuro e, soprattutto, a conquistarselo.“Sta in te” spesso ripete l'ex presidente della Repubblica, sta in noi giovani scegliere la strada giusta. E' un monito per ognuno di noi, scritto in un periodo di grande cambiamento, in cui si avverte aria di novità, con un governo che sembra, finalmente, voler attuare quelle riforme, magari impopolari, che l'Italia, prima ancora dell'Europa, aspettava da tempo.Il messaggio del Presidente è chiaro: spetta a noi cambiare gli eventi adesso, tocca a noi ragazzi voltare pagina nella storia. E pensando agli “angeli del fango”, che hanno ripulito Genova dal disastro dell'alluvione del 4 novembre, c'è da sperare che la meglio gioventù sia già pronta.

Manuela Prigelli

In libreria

2012-01-10T09:46:00.003+01:00

Alberto Cavallari

La forza di Sisifo a cura di Marzio Breda
Torino, Aragno, 2012

Descrizione

La forza di Sisifo di Alberto Cavallari è il terzo volume della collana «Classici del giornalismo», diretta da Alberto Sinigaglia, dedicata ai protagonisti di una grande epoca dell’informazione. Gli scritti raccolti nel libro (cronache, reportage, inchieste, interviste e commenti) costituiscono una biografia professionale di Cavallari, facendo emergere il suo bagaglio culturale, gli strumenti di lavoro, il metodo d’indagine, il ritmo di scrittura, l’alta tensione morale. Qualità, questa in particolare, che ha fatto di lui, secondo Claudio Magris, «il più camusiano dei giornalisti e degli scrittori italiani».

Alberto Cavallari (Piacenza, 1 settembre 1927-Levanto, 20 luglio 1998) è stato uno dei più importanti innovatori del giornalismo italiano nel secondo Novecento. Inviato speciale, corrispondente da Parigi e commentatore di diverse testate (tra le quali «Epoca», «La Stampa» e «la Repubblica»), ha svolto gran parte del suo percorso professionale al «Corriere della Sera», che ha diretto tra il 1981 e l’84. Ha insegnato metodologia dell’informazione all’Université Paris II ed è stato vicepresidente dell’European Institute for the Media di Manchester. Tra i suoi libri più ricordati: L’Europa intelligente, La Russia contro Kruscev, Il Vaticano che cambia, Il potere in Italia, La Cina dell’ultimo Mao, La Francia a sinistra, Vicino & lontano, La fuga di Tolstoj, La fabbrica del presente, L’Atlante del disordine. Sua, nel 1965, una memorabile intervista a Paolo VI, la prima mai concessa da un pontefice.

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La storica compagnia Baistrocchi al Politeama Genovese

2012-01-09T19:33:00.011+01:00

Un tuffo nella cultura e nei costumi della Superba
La Baistrocchi, storica compagnia goliardica genovese, è di nuovo in scena al Politeama Genovese con lo spettacolo Si fa ma non si dice. Si tratta del novantanovesimo spettacolo della mitica Bai, storica compagnia teatrale d’avanspettacolo, tutta “made in Genova”, composta da attori e ballerini non professionisti, rigorosamente maschili. La sua fondazione risale al 1913, quando Mario Baistrocchi, studente universitario iscritto alla Facoltà di Giurisprudenza dell'ateneo della Superba, si fece promotore del progetto di dare vita ad uno spettacolo teatrale i cui interpreti fossero soltanto studenti maschi. Ancora oggi, infatti, la compagnia è formata esclusivamente da studenti ed ex-studenti che annualmente mettono in scena spettacoli di varietà articolati su scenette con gag di satira sociale, politica e di costume, sul modello del più noto Bagaglino di Pingitore e Castellacci. Come nella migliore tradizione dell’avanspettacolo, infatti, non mancano sketches, satira, intermezzi musicali, balletti, tutto rigorosamente suggellato dall’uso di costumi luccicanti, parrucche e trucchi di scena ambiziosi e un po’ in stile "sciantosa". Le rappresentazioni sono prevalentemente concentrate a riprodurre soggetti del mondo politico-sociale genovese, senza trascurare tuttavia i personaggi e le situazioni di richiamo nazionale.

Anche in Si fa ma non si dice (spettacolo di due ore che, dopo la permanenza al Politeama approderà al Teatro Govi di Genova-Bolzaneto), per non tradire la consuetudine Bai, ad essere presi di mira sono i politici locali (il sindaco Marta Vincenzi, il presidente della giunta della Regione Liguria Claudio Burlando, ecc), le istituzioni (imprenditoria, sport, ecc.), senza risparmiare la comunicazione (i giornali e le televisioni) e, più in generale, tutto il sistema del potere e della cultura ufficiale, facendo, nei casi più fortunati, nome e cognome del malcapitato di turno e, in quelli più sfortunati, mettendone in scena una vera e propria parodia con stilemi che ricordano quelli di Oreste Lionello e Leo Gullotta. Particolarmente gradevoli, inoltre, gli intermezzi ballati dei giovani studenti che, con bravura ed auto-ironia, intrattengono il pubblico con performance di can-can, parodie di balletti classici, improvvisazioni rap, balli sudamericani, ecc.

Con ironia e uno sense of humor un po’ spiccio e sempliciotto, con battute a volte un po’ datate che puntano alla risata facile, il teatro dei baistrocchini chiama il pubblico a sé e lo incita a partecipare, a far sentire la propria voce. Bando al “siete pregati di spegnere i telefoni cellulari”, gli spettacoli della Bai interagiscono col pubblico in sala, ascoltandone le battute, commentandone gli interventi, invitando signori e signore sul palco per “giocare” con loro. Come nella migliore tradizione del teatro elisabettiano di Marlowe e Shakespeare, perchè no.

Inoltre, importantissimo ricordare l’impegno civico della compagnia, la quale dal 1976 ha scelto di devolvere in beneficenza il ricavato dei suoi spettacoli. Attraverso l’associazione benefica “Giovanni Borghi”, infatti, la Bai ha collaborato all’acquisto di strutture e mezzi per diversi istituti e dato un apporto per incentivare la ricerca su malattie.

Elettra Antognetti

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È necessario riflettere…

2012-01-07T22:46:00.001+01:00

Alcuni recenti episodi di cronaca hanno dato modo di meditare su tematiche riguardanti l’intolleranza, il rispetto e la convivenza. Tematiche sulle quali è importante porsi le domande giuste.

Firenze. Un militante di estrema destra uccide due persone, Samb Modou e Diop Mor, e ne ferisce altre tre: Moustapha Dieng, Sougou Mor e Mbenghe Cheike; poi si toglie la vita. Lo sparatore era iscritto a CasaPound. Nella piazza del Mercato Centrale esplode la rivolta da parte dei connazionali delle vittime, membri della comunità senegalese.

Torino. In seguito alla denuncia di falso stupro da parte di una sedicenne, il campo nomadi dal quale sarebbero dovuti provenire i due extracomunitari responsabili della supposta violenza è stato dato alle fiamme. La vendetta che ha condotto all’incendio del campo rom ha portato il nome di un abuso che in realtà non c’è mai stato.

Roma. Durante il pomeriggio del 12 dicembre un gruppo di uomini ha aggredito, insultato e infine inseguito alcuni venditori ambulanti stranieri.

Siamo probabilmente dinanzi a casi di esecuzione e violenza a sfondo razziale. Oggi bisognerebbe analizzare la questione non sulla base di una concezione biologica della razza m -, come ci suggerisce il sociologo francese Taguieff - è necessario cercare una descrizione di razzismo che possa essere adatta al presente. Si tratta di analizzare le medesime forme di rifiuto che però si presentano sotto le vesti di nazionalismi, rivendicazioni etniche, integralismi religiosi; insomma, la stessa sostanza sotto una vernice diversa. Il nuovo razzismo è un’enfatizzazione delle differenze culturali ma contiene in ogni caso la paura dell’altro, la paura del diverso.

Mi sembra che in generale si cada sempre nel medesimo errore: viene costruita un’identità unica dell’immigrato, e così il distacco, la diffidenza e il timore nascono nei confronti del mucchio indefinito e omogeneo accomunato da una dissomiglianza assoluta. In questo modo le individualità vengono totalmente appiattite, tanto che troppe volte non vengono riportati nemmeno i nomi di queste persone alle quali dovrebbe essere riconosciuta una dignità e che invece sembrerebbero non esistere come soggetti sociali e giuridici. Quella massa compatta che annulla la dimensione individuale viene costruita spesso dall’informazione, quella stessa informazione che raggruppa migliaia di individui sotto il comun denominatore dell’emigrazione senza mai interrogarsi sulle cause che possono averli condotti verso quest’esperienza.

Conseguente alla mancata attenzione nei confronti dei singoli è la generalizzazione: viene creata così la categoria dello straniero, pericoloso, cattivo e non meritevole di fiducia. La sua malvagità non merita il benché minimo dubbio. Due romeni avrebbero abusato di una ragazza? Bene, la vendetta è semplice: basta dare alle fiamme tutto il campo da cui proverrebbero. Mentre noi tendiamo a immaginarci come una comunità felice e buona, loro sarebbero i cattivi. Basterebbe un po’ di spirito critico di fronte alle notizie di cronaca per capire che in tutte le comunità sono presenti dei delinquenti, e che quello che in realtà è un problema sociale non andrebbe etnicizzato.

Ciò che è certo è che siamo in un momento di crisi radicale che, sempre con maggior durezza, spinge gli individui a stringersi nel cerchio ristretto della difesa, con ogni mezzo, del proprio spazio vitale e dei propri interessi. Ma dove sta il confine tra problema sociale e razzismo? La sedicenne di Torino, in un’intervista comparsa su "Repubblica", dichiara di non essere razzista e giustifica la reazione del paese facendo riferimento all’esasperazione causata dai furti subiti. Ma davvero la sola rabbia può portare a tanto?

La vicenda di Firenze ha incanalato l’attenzione su CasaPound, un centro sociale d’ispirazione fascista nato a Roma nel 2003. Mi sembra interessante citare un punto di vista controcorrente, quello di Emanuele Toscano. Il sociologo di sinistra insieme a Daniele di Nunzio ha scritto un libro intitolato Dentro e Fuori CasaPound. Capire il fascismo del terzo millennio (Armando editore, 2011). Secondo Toscano l’idea di chiudere CasaPound è irragionevole, e questo per diverse ragioni: prima di tutto associare le responsabilità di un singolo a un gruppo è pericoloso e discriminante; in secondo luogo un’ipotetica chiusura potrebbe generare reazioni di ritorsione; inoltre certe idee sbagliate vanno combattute discutendole nel merito per contrastarle socialmente, politicamente e culturalmente. Queste considerazioni non negano che si sia trattato di un gesto di matrice razzista: gli spari non sono stati diretti alla folla, ma contro obiettivi scelti sulla base del colore della pelle. Toscano si è chiesto perché tanti giovani si avvicinano a questo movimento, perché una realtà come questa stia prendendo piede, mentre in genere si dice solo che bisognerebbe vietarla. Ma la storia dimostra che il proibizionismo non è così efficace, e d’altronde la stessa legge Mancino (che condanna gesti, azioni e slogan legati all'ideologia nazifascista e aventi per scopo l'incitazione alla violenza e alla discriminazione per motivi razziali, etnici, religiosi o nazionali) non è riuscita a debellare le simpatie per il fascismo.

Della tragedia di Firenze è opportuno analizzare le parole utilizzate per riportarla. Le notizie parlavano spesso di un “folle”. Da un lato c’è chi sostiene che impiegare questo termine sia un modo per giustificare Casseri, il quale invece avrebbe scelto lucidamente le sue vittime; dall’altro c’è chi crede sia importante usare le espressioni giuste perché definire la tragedia di Firenze come razzista significa contribuire in qualche modo all’esistenza del razzismo stesso che invece non sarebbe mai episodico.

Nominare le cose significa dare un senso. A me pare che il paesaggio antropologico nostrano sia sufficientemente preoccupante. Forse allora bisognerebbe stare più attenti al linguaggio, perché la conseguenza (ovviamente su un terreno già predisposto) è quella di condizionare e fomentare sentimenti negativi. Questi sono i frutti che ora raccogliamo.

Francesca Pani

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J. Edgar: Clint Eastwood racconta l'ultimo secolo di storia degli Stati Uniti d'America

2012-01-05T20:47:00.019+01:00

E' uscito ieri nelle sale italiane (4 gennaio) l’ultimo attesissimo film di Clint Eastwood che racconta la storia di John Edgar Hoover, l’uomo che per oltre mezzo secolo (1924-72) è stato alla guida del Federal Buro of Investigation degli Stati Uniti, ha visto avvicendarsi ben otto presidenti e ha vissuto a fianco delle maggiori personalità del XX secolo.Un figura alquanto controversa e con qualche scheletro nell'armadio quella di J. Edgar, l’uomo che ha cambiato la storia dell’FBI e degli Stati Uniti: grazie alla sua determinazione e alle sue abilità, è riuscito a fare dell’FBI un’istituzione svincolata dalla politica e degna di rispetto, fornita delle migliori tecnologie e delle migliori menti del paese. J. Edgar, uomo complicato, introverso, legato morbosamente ad una madre dispotica e autoritaria, un uomo di altri tempi, nato in quei magici anni ’20 americani e ancora legato a molti clichées razziali e politici (la rivoluzione di Martin Luther King doveva ancora compiersi, lo spettro del comunismo e della Guerra Fredda erano ancora dietro l’angolo): questo è l’uomo che ci rappresenta Clint Eastwood, un timido, balbuziente giovane uomo che, con una determinazione cieca e quasi fanatica e con una passione spasmodica per il suo lavoro riesce nell’ascesa verso le alte sfere, fino a diventare l’uomo che tiene le redini di tutto il paese e controlla i complotti nazionali e internazionali, si insinua dentro la Casa Bianca, dentro ai movimenti politici, dentro le case degli americani, attraverso la creazione del consenso per il suo FBI, l’organo capace di salvare il paese dalle svariate minacce alla sicurezza civile. L’uomo raccontato nel film pecca di saccenteria, di rigore morale, di disciplina, ma è anche l’uomo che soffre per il suo essere “diverso”, “spiccio” (come lo chiamano in modo canzonatorio i colleghi per schernire la sua balbuzie), senza amici, senza famiglia, senza “una donna che gli scaldi il letto”(nel film Eastwood allude ad una relazione omosessuale con il suo braccio destro, Clide Tolson, nella realtà non confermata). E’ un uomo che sacrifica la sua vita privata all’ideale e all'ossessione per la sicurezza nazionale, e all’ambizione di ascesa privata. J. Edgar è un personaggio ambiguo, che non guarda in faccia a nessuno per raggiungere i suoi scopi, che non cede la sua posizione di privilegiato e pur di non lasciare l’ufficio di cui è a capo si sottopone a serrate cure mediche. J. Edgar, pur di dare lustro all’FBI e al suo decennale lavoro, detta una biografia autorizzata, in cui esalta le imprese di un capo che, nella realtà, non ha mai condotto di persona nemmeno un arresto. Nonostante ciò, J. Edgar passerà alla storia come il salvatore della patria, l’uomo che ha salvato l’America e il mondo intero dalla minaccia del bolscevismo, delle bombe, dei gangster, dei rapitori di bambini. J. Edgar auto-assurge a protettore della sicurezza nazionale.

Al triangolo dei personaggi principali J. Edgar, Clide Tolson, Hellen Gandy, rappresentati da Di Caprio, Armie Hammer, Naomi Watts, tutti bravissimi (soprattutto Di Caprio, nei panni sia di un inesperto ventenneMr. Hoover, sia di un vecchio ormai in declino), fa da contraltare la brillante interpretazione di Judi Dench, nei panni della decisa ed intransigente ca madre di J. edgar.

Ormai ripetutamente attestata, la fama di brillante regista di Eastwood viene sicuramente confermata da questa sua ultima fatica, in cui ad essere rappresentata è la storia di un America sconosciuta, o meglio ad essere sconosciuta è la prospettiva che il regista adotta:bando al sogno americano, bando al paese delle meraviglie, Clint Eastwood racconta la storia di un paese che ha paura, che arranca, che, in nome di un ideale di sicurezza e pace superiore, è costretto ad usare mezzi al limite della legalità e della correttezza.

Elettra Antognetti

La rivincita del sesso debole in TV

2012-01-03T13:19:00.001+01:00

Il nuovo libro di Daniela Brancati Occhi di maschio racconta la storia della televisione italiana dal punto di vista dei vinti, cioè delle donne. Fin dai primi anni questa categoria è stata presente nel mondo televisivo, prima dietro le quinte e poi pian piano riuscendo anche ad arrivare direttamente sulla scena, ma il suo ruolo non ha mai avuto una parità con quello assunto dagli uomini. L’autrice non vuole fare una crociata sul femminismo, ma semplicemente prendere atto di quello che è stato e per certi versi continua ad essere la televisione, con i suoi pregi e i suoi difetti.

La Brancati fa notare come l’evoluzione della televisione possa essere suddivisa in decenni, ognuno dei quali rappresenta un inevitabile specchio della nostra società e degli uomini che in quel preciso momento erano alla direzione della rete. Non a caso l’autrice parla di “male gaze”, lo sguardo maschile che, come una patina, ricopre tutti i programmi e le trasmissioni, facendo trasparire una certa idea di donna, in linea ovviamente con i principi di quell’epoca. Proprio attraverso il male gaze è possibile notare i cambiamenti e come l’idea stessa dell’immagine femminile sia lentamente cambiata nel corso degli anni, assumendo sempre più tratti marcati e visibili. La storia è comunque costellata anche da episodi vittoriosi: donne che non sono state schiacciate dal peso di questo sguardo, ma che al contrario sono riuscite a sostenerlo e ad affermarsi in un universo decisamente maschile.

La Rai nasce nel 1954 e porta con sé degli obblighi da rispettare: creare una televisione di Stato, cattolica, con principi educativi in linea con quelli espressi dal partito al governo, la Democrazia Cristiana. Cosa ha comportato questa linea? L’abolizione totale di tutto ciò che poteva esser un contatto fisico: censurati quindi baci, abbracci, tutto ciò che potesse insomma turbare gli animi. E le donne? Sono presenti fin dall’inizio, come ballerine e vallette ma sono solo personaggi secondari, rigidamente inseriti in una direttiva puritana: banditi movimenti provocanti, posizioni osè e costumi che lascino poco spazio all’immaginazione! D’altronde la televisione rimanda ad un mondo idilliaco, dove in apparenza è tutto perfetto; per questo la donna viene descritta solo come madre e lavoratrice, come se nella vita non potesse ambire ad altro.

Nel decennio successivo si vuole fare una televisione per gli italiani e viene introdotto un nuovo canale, Rai 2, così da poter offrire una maggiore programmazione culturale e lasciare Rai 1 nella mani della DC. Nonostante gli sforzi per un’offerta migliore e gli sviluppi tecnologici, il ruolo della donna è sempre lo stesso: madre, moglie o fidanzata petulante, vuota e stupidella. Ma qualcosa si sta iniziando a muovere e le prime eccezioni iniziano a sfondare il muro d’ipocrisia creato dagli uomini: Rita Pavone, che propone un modello di donna completamente diverso (è decisamente un maschiaccio), e Bianca Maria Piccinino, l’unica conduttrice donna di un notiziario!

Gli anni Settanta sono un duro colpo per la televisione di Stato italiana: nascono le prime televisioni private, alcune delle quali faranno davvero la storia delle televisione italiana. Il fenomeno assume delle proporzioni assurde e la Rai opta per la nascita di una nuova rete, Rai 3 per poter offrire una scelta più varia.

Ma in questo mondo ricco di novità, qual è il posto delle donne? Esse sono sempre presenti nel mondo televisivo, ma sembra che non possano andare oltre al semplice ruolo di segretarie; per non parlare della vita politica, già solo il pensiero di una donna in politica scatena forti reazioni. Purtroppo l’immaginario comune vede sempre la donna come moglie.

Gli anni '80 vedono il definitivo trionfo della tv private, in modo particolare la visione concepita da Silvio Berlusconi, che possiede ben tre canali (Rete 4, Canale 5 e Italia 1): si afferma la donna oggetto espressa dalle ragazze “fast food” di Drive In, anticipatrici delle future veline. Purtroppo questi sono anche i cosiddetti “anni della giraffa” per la Rai, che deve cercare di stare al passo dei tempi, ma soprattutto dei nuovi ritmi imposti dalle tv commerciali; così anche nella televisione di Stato approdano le “ragazze coccodè”.

Infine gli anni Novanta vedono l’affermazione di talk show e grandi programmi di intrattenimento, dai quali emerge sempre una donna volgare, vociante, disposta a “mettere in piazza” i suoi sentimenti e le sue emozioni in una visione sempre più stereotipata.

Tuttavia uno spiraglio di luce c’è ed è rappresentato dalla stessa autrice, una delle tante donne che è riuscita a farcela. Conduttrice del primo telegiornale del canale Videomusic, dedicato ai giovani e alla musica, introduce un nuovo tipo di notiziario, dove la notizia assume dei tratti ironici pur rimanendo al tempo stesso seria, diretta, in modo che sia di facile ascolto e comprensione. Il suo impegno la porterà a diventare direttrice del telegiornale di Rai 3, dove si scontrerà con i soliti pregiudizi sessisti: i media cercheranno di ridicolizzare il suo ruolo, ma alla fine ne uscirà vincente.La sua esperienza dovrebbe essere un ottimo esempio per tutte noi: con la giusta tenacia è possibile superare la barriera di ostacoli che ci circonda, dimostrando che non siamo il “sesso debole”.

Cinzia Delprete

Daniela Brancati

Occhi di maschio. Le donne e la televisione in Italia. Una storia dal 1954 a oggi

Roma, Donzelli editore, 2011, pp. 291.

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La credibilità dei giornalisti italiani: una chimera per milioni di lettori.

2012-01-02T11:43:00.000+01:00

“I risultati della ricerca fotografano una realtà caratterizzata da una profonda incertezza: se da una parte ci rassicura circa il fatto che i giornalisti italiani tutto sono fuorché 'creduloni', dall'altra induce a chiederci se non sia il caso di collocarli nella categoria degli 'increduli'”. Questo è il giudizio finale di Lorenzo Ugolini - autore del saggio posto in chiusura del libro - che l'autrice ha voluto riprendere nella prefazione per rendere il lettore subito consapevole dell'esito del lavoro, esposto e trattato in maniera estesa nelle più di duecento pagine che compongono il tomo. Gli (in)credibili – I giornalisti italiani e il problema della credibilità è un libro impegnativo – per chi non gravita nell'orbita del giornalismo può risultare anche poco comprensibile a tratti – che si contraddistingue per una meticolosa ricerca delle cause e delle motivazioni che portano oggi i lettori italiani a considerare pessima l'informazione trasmessa dai giornalisti nostrani. Marica Spalletta – ricercatrice di Sociologia dei processi culturali e della comunicazione all'Università degli Studi Guglielmo Marconi di Roma – ha diviso l'indagine in tre capitoli propedeutici per affrontare tutti i punti della questione: dalla difficoltà nell'individuare una precisa definizione di “credibilità” al problema dei “sette peccati” del giornalismo italiano (credibilità del ruolo, del sistema, degli operatori, del messaggio, della ricerca, del formato, delle regole e dei valori), passando per i modelli di advocacy journalism (non obiettivo e orientato da scopi politici o sociali) dilaganti in Italia e per un'ipotesi di studio sulla credibilità del giornalismo. Le cause di questa diffusa sfiducia nei confronti dei giornalisti italiani sono individuate in fattori storici (il processo democratico italiano non è andato di pari passo con quello di un'informazione libera), di metodo (giornalismo advocacy anziché trustee) e di ruolo degli stessi giornalisti, i quali, riprendendo il pensiero di Indro Montanelli, “non si sentono espressione dell'opinione pubblica, ma portavoce della loro fazione”.

La ricerca di Marica Spalletta è poi arricchita dall'appendice di Lorenzo Ugolini, il quale ha tracciato le conclusioni sull'intero lavoro attraverso un'indagine condotta su undici grandi giornalisti, italiani e stranieri, tra i quali il direttore del "Corriere della Sera" Ferruccio De Bortoli e la corrispondente in Italia per "Le Nouvel Observateur" Marcelle Padovani. Dal punto di vista della forma l'autrice ha cercato di coinvolgere il lettore facendo un largo uso di proposizioni interrogative (“Chi è dunque il giornalista credibile, il 'bravo giornalista'? Colui che fa gli scoop? Chi scrive bene in italiano? Chi trova le notizie? Chi le accerta e le pubblica?”), un'intuizione apprezzabile che però si è trovata a fare il paio con quella – più discutibile – di usare un linguaggio ridondante che in alcuni punti allontana il lettore dalla concretezza dell'inchiesta. A Lorenzo Ugolini va invece il merito, per l'appendice in chiusura del libro, di essere riuscito a mettere ordine a tutti i dati snocciolati nelle pagine precedenti, grazie ad una forma e una scrittura avvincente, caratterizzata dai numerosi riferimenti a vicende lette sui quotidiani italiani negli ultimi due anni e dai puntuali interventi dei giornalisti intervistati nell'indagine condotta dallo stesso ricercatore.

Matteo Agnoletto

Marica Spalletta
Gli (in)credibili. I giornalisti italiani e il problema della credibilità
Soveria Mannelli (CZ), Rubbettino, 2011, 234 pp.

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La nuova geopolitica della comunicazione

2012-01-01T19:53:00.000+01:00

“Non leggo i giornali, pubblicano solo quello che dico io”.

È citando Napoleone III che parte Rolando Belvedere per disegnare un quadro attento e preciso di un mondo tanto vasto quanto poco conosciuto, il Quarto Mondo, il mondo due volte Sud. Una citazione che riesce a dare l'unica chiave di lettura possibile nell'affrontare la nuova geopolitica della comunicazione analizzata dall'autore. Una grossa fetta del globo, popolata da 800 milioni di persone, che arriva a noi filtrata spesso da una rappresentazione per lo più esotica, mondana, banale, superficiale e che volutamente tralascia tutto ciò che concerne la vita reale del mondo in via di sviluppo, vittima di guerre, massacri, colpi di stato e corruzione.

Il quadro risulta assai interessante per molti aspetti.

Da ogni riga fuoriescono le tante contraddizioni che caratterizzano tutti i paesi dell'Africa e dell'Asia «per secoli ai margini della storia e che oggi - come si legge nella prefazione di Franco Siddi, segretario generale della Federazione nazionale della stampa italiana – si affacciano sul palcoscenico mondiale in maniera sempre più dirompente e determinante per la crescita impetuosa delle loro economie e per l'altrettanto impetuoso sviluppo dei loro livelli demografici».

Asia e Africa, dunque, al centro di uno studio che vede realtà distanti, molto distanti, da quella in cui siamo abituati a vivere o confrontarci. Zone in cui la limitata alfabetizzazione risulta ancora essere un problema determinante per la diffusione della Rete tra le popolazioni e tutto ciò che ne consegue. Paesi in cui manca totalmente un sistema pedagogico e dove la Rete surclassa l'editoria cartacea, spesso minima e trascurabile, ma fondamentale in quel dibattito delle idee che permette un confronto internazionale, un approfondimento sulle condizioni di crescita e sviluppo di una società. Il caso più eclatante è quello cinese. Al momento nelle loro attività economiche usano la lingua inglese e sembrano del tutto disinteressati a trasferire la loro cultura verso i loro partner commerciali, ma in un futuro non troppo lontano è prevista un'esplosione di siti creati senza l'utilizzo di alfabeti latini, andando a intaccare la secolare universalità della lingua inglese.

Un lavoro preciso e dettagliato che analizza i media del Quarto Mondo e, parallelamente, quello definibile Primo, dove l'editoria e il giornalismo in genere stanno vivendo una fase di profonda crisi, soprattutto economica. E se gli editori puri rappresentano una rarità nel Primo Mondo, lo sono ancora di più nel Quarto Mondo, tanto che i media applicano un metodo poco virtuoso tipico del primo: la fusione tra notizia e commento. La notizia è spesso soffocata dal commento, a volte il commento addirittura sostituisce la notizia, creando così una catena di pseudo-notizie il cui controllo per il lettore diventa impossibile prevalendo il modo in cui avviene la comunicazione.

Complessivamente al saggio di Belvedere non si può che dare un giudizio positivo vista la minuziosità e precisione con le quali ha curato il testo, corposo assemblaggio di dati, casi e numeri fondamentali per una riflessione d'insieme. Penalizza, come spesso accade per i lavori di saggistica, la poco accattivante grafica imposta al libro, tale da comprometterne la diffusione tra un pubblico non di settore.

Antonio Rodo

Rolando Belvedere
Dietro i media del Quarto Mondo.
Nuova geopolitica della comunicazione
Roma, Armando Editore, 2011, 128 p.

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In libreria

2011-12-30T20:48:00.006+01:00

I mercanti della notizia
Guida al controllo dell'informazione in Italia
Bologna, Emi, 2011, 288 pp.
Descrizione

Questo libro si pone un duplice obiettivo. Il primo: fare luce sulle famiglie e le istituzioni che di fatto detengono il potere economico e politico in Italia. Il secondo: aiutare a riconoscere giornali ed emittenti televisive in base ai loro proprietari. Lo scenario che emerge non è dei più confortanti, ma conoscere è il primo passo per potersi muovere nel mondo dell'informazione con quella giusta dose di circospezione che ci permette di non cadere totalmente vittime della manipolazione delle notizie. Il volume è curato dal Centro Nuovo Modello di Sviluppo, coordinato da Francesco Gesualdi. È sorto a Vecchiano (PI) nel 1985. La sua attività consiste nella stesura di guide sul comportamento delle imprese, l'organizzazione di campagne, suggerimenti sugli stili di vita.

*link al sito del Centro Nuovo Modello di Sviluppo .

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In libreria

2011-12-27T17:25:00.004+01:00

Giulio Di Luzio
Brutti spochi e cattivi. L’inganno mediatico sull’immigrazione
Roma, Ediesse, 2011, 184 p.
Descrizione

L’Autore indaga con rigore scientifico e passione civile sul ruolo dei media nella costruzione della figura, generalmente negativa, dell’immigrato, sempre e solo chiamato clandestino, secondo una vulgata giornalistica, che non riconosce loro altro status: migrante, immigrato, irregolare, richiedente asilo, profugo politico, rifugiato. Ben diversa è l’immagine che risulta negli ambienti scientifici, dalla ricerca sul campo, dai rapporti diretti con comunità di stranieri in Italia. Ma la realtà conta poco quando la posta in gioco non è la credibilità scientifica ma la preziosa merce del consenso. Gran parte della stampa italiana ha acquisito un ruolo centrale nella definizione del clima di sospetto verso i nuovi arrivati, quando non addirittura di aperta xenofobia. Qualcosa che i meridionali migrati a Torino o Milano negli anni Sessanta ben ricordano, quando erano sbattuti in prima pagina dai quotidiani come «calabresi», «pugliesi» o «siciliani». Come ieri per tanti di noi, i luoghi comuni e la ricerca di capri espiatori si presentano con nuove vesti ed oggi anche l’immigrato perde identità, diventando semplicemente un "extracomunitario". Di Luzio si lancia in un coraggioso lavoro di ripristino della verità storica e di informazione, riportando alla memoria recenti avvenimenti di cronaca, che hanno rappresentato pagine poco dignitose per l’informazione del nostro Paese.

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Giorgio Bocca

2011-12-25T19:01:00.004+01:00

1920-2011

"[...]La dittatura nessuno la auspica e la vuole, a parole, ma in molti la preparano, giorno per giorno, approvando, spalleggiando ogni giorno ciò che svuota la democrazia, aggiungendovi ogni giorno qualcosa che la limita. Il passaggio dall'autoritarismo al terrore si annuncia in modi disparati, apparentemente disparati. Oggi è il drogato ucciso a percosse, domani il barbone bruciato vivo, la donna con le mani tagliate, che sembrano non lasciare traccia. Ma la lasciano, lasciano l'ostilità alle leggi, l'avversione ai diritti umani, l'ignoranza dei doveri. [...]". -

Giorgio Bocca, 2009.

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Giorgio Bocca
È la stampa, bellezza! La mia avventura nel giornalismo
Milano, Feltrinelli, 2008, 240 p.

*link alla scheda dell'editore in cui si trovano anche alcuni stralci del libro e una video-intervista all'autore.

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Tra arte ed economia

2011-12-20T00:07:00.006+01:00

Palazzo del Melograno

Per il turista che arrivasse a Genova, indifferentemente per mare o per terra, potrebbe risultare difficile comprendere la ricchezza culturale, ed in particolare artistica, che caratterizza la nostra città: Genova è come il vecchio Arpagone, tutto chiuso in se stesso nel tentativo di nascondere i propri tesori allo sguardo estraneo. E’ difficile squarciare un velo così spesso di diffidenza ed è probabile, immagino, che per molti forestieri la ricerca si areni presto in un sommesso: “ Niente di speciale”. Noi sappiamo, o dovremmo sapere, come individui che vivono la città giorno per giorno e ne interpretano i sospiri, ne assecondano i lamenti e ne asciugano il sudore, quanta luce ci sia tra i vicoli del Centro Storico e quanto colore si nasconda dentro i portoni dei palazzi; il vociare incessante di lingue diverse eppure tutte profondamente legate in un abbraccio multietnico, rivela agli occhi, ed ancor più al cuore, la natura complessa di questa città, riflesso delle mille sfaccettature dell’animo umano.

In un tale crogiuolo di esperienze e di stratificazioni provenienti da epoche differenti, tra contraddizioni che si mescolano ed inebriano i sensi, il quadro d’insieme è articolato ma pur sempre armonioso. Passeggiando per gli stretti carruggi, in una domenica di dicembre già intrisa di Natale, non posso fare a meno di pensare alla vocazione commerciale di questa mia città, allo splendore ormai in parte perduto. E nella ricerca di regali, che anche per oggi non riuscirò a trovare, finisco in Piazza Campetto ed entro in un negozio della Upim. Non so perché, ma già un attimo prima di varcare la soglia provo una strana sensazione, quasi un senso di sospensione tra due mondi, tra due tempi che non dovrebbero incontrarsi. Abbacinato da una luce forte che sembra voler mettere a nudo ogni mio pensiero, resto un attimo immobile anche per potermi abituare allo sbalzo termico insostenibile. Respiro, resisto all’istinto di voltarmi e immergermi nuovamente nell’anonimato di mille viuzze e comincio ad ambientarmi. No, un attimo: queste colonne cosa ci fanno qui? Da quando i centri commerciali hanno adottato uno stile simile? Non c’è bisogno di un’indagine troppo accurata per conoscere i fatti: nel 2004 Upim decide di ristrutturare il negozio che occupa il Palazzo del Melograno. Il risultato è questo intreccio un po’ bizzarro ma non per questo meno interessante. Al piano terra, in fondo alla grande sala su cui dà l’ingresso, si può scorgere facilmente una Fontana con statua di Ercole che abbatte l’Idra. L’autore è Filippo Parodi, scultore italiano del periodo Barocco, nato a Genova nel 1630 e morto nel 1702 e noto soprattutto per le sue sculture in marmo. E la vista di questo Ercole, maestoso ed equilibrato allo stesso tempo, ne spiega immediatamente il motivo. L’aspetto più interessante, grottesco forse visto il posto in cui mi trovo, è che, contrariamente a quanto avvenne in pittura, Filippo Parodi fu l’unico artista genovese di quel periodo che si distinse nel campo della scultura. All’epoca, infatti, a Genova operavano soprattutto scultori lombardi. Giusto, quindi, riservargli un posto speciale. Ma non è tutto: basta salire le scale, piuttosto ampie affinchè non si dimentichi di trovarsi in un palazzo antico, e giunti al primo piano, rivolgendo lo sguardo sulla sinistra, si resta senza fiato nell’ammirare una Madonna della Misericordia di Savona che appare al beato Botta. Pare che, durante i lavori di ristrutturazione dell’edificio, in un maschio murario sia stato scoperto questo capolavoro, contenuto in una nicchia completamente decorata.

Non capisco se sopraffatto dall’emozione o se in preda ad un inaspettato delirio ma, senza neanche accorgermene, mi ritrovo a selezionare alcuni capi di abbigliamento in mezzo al negozio. E, dopo un attimo, mi infilo in un camerino. Ma anche qui dentro la febbre consumistica viene inesorabilmente turbata: e così mi ritrovo, in mutande e scalzo, a fissare con sguardo ebete un soffitto affrescato come se fossi all’aperto, nel cuore della notte, sotto un cielo stellato. Qualcosa mi suggerisce che per questa domenica la mia sete e la mia fame sono state ampiamente soddisfatte ma che, sfortunatamente per l’economia del mio Paese, non spenderò neanche un soldo. Mi rivesto, il sorriso di un demente ancora ben stampato sul volto, e me ne torno a casa, forse un po’ frastornato ma altrettanto convinto di vivere in una città che, nel bene o nel male, non ha eguali.

Michele Archinà

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Natale a Genova

2011-12-19T17:44:00.007+01:00

Anche quest'anno si svolge a Genova il Circumnavigando Festival, una manifestazione di teatro di strada organizzata in collaborazione con la mostra "I saltimbanchi di Picasso: figure in mostra tra il sogno e la realtà" (dal 16 dicembre al 29 gennaio a Palazzo Ducale). Per l'occasione, nelle giornate dal 16 al 18 dicembre numerosi artisti, non solo italiani ma provenienti anche dalla Francia e dall'Inghilterra, si sono esibiti come clown, giocolieri e trapezisti, proprio accanto alle sale che accolgono la mostra. La cornice suggestiva è diventata magica grazie a questa combinazione fra pittura e teatro di strada, con forti richiami al poetico mondo del circo. Proprio un tendone, presso il Porto Vecchio, verrà allestito dal 29 dicembre all'8 gennaio a conclusione della manifestazione. L'atmosfera magica del Natale prende vita nel centro della città. Oltre al carattersitico mercatino natalizio allestito davanti al Palazzo, i curiosi hanno avuto la possibilità di immergersi completamente in un'atmosfera affascinante, ricreata sia dai dipinti (15 opere fra acqueforti, incisioni e puntesecche prese in prestito dalla Galleria d'Arte Moderna di Albenga), che dalle esibizioni dei simpatici artisti ospiti. Davanti all'ingresso della mostra si sono esibiti un cuoco eccentrico, un giocoliere russo e la sua stravagante aiutante e altri divertenti personaggi. Ai più fantasiosi è sembrato che i soggetti dei dipinti prendessero vita, diventando magicamente reali grazie a questo incanto natalizio.

Chi non ha avuto la possibilità di assistere agli spettacoli è ancora in grado di recuperare: il 5 gennaio la compagnia Lanchilonghi si esibirà in uno spettacolo di trampolieri e saltimbanchi e il 6, il 7 e l'8 la compagnia Ribolle organizzerà una performace di danza e canto, sullo sfondo di una suggestiva coreografia di stravaganti e multiformi bolle di sapone. Il festival, organizzato dalla compagnia Sarabanda, non è indicato solo per i bambini, ma anche per gli adulti che non hanno perso il gusto di sognare. Almeno per Natale.

Ilaria Bucca

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Sguardi di futuro

2011-12-18T20:49:00.007+01:00

"[...] Perché mai nei tempi passati si costruivano edifici così sontuosi, di scarsa utilità secondo gli standard attuali? Una possibile spiegazione è che ci sono stati periodi storici in cui il profitto materiale non rappresentava il valore assoluto, in cui gli uomini erano consapevoli dell'esistenza di misteri inspiegabili ai quali si poteva solo guardare con umile meraviglia per poi forse proiettare questa meraviglia in strutture dalle guglie svettanti in alto. In alto, perché si vedessero da lontano indicando a ciascuno ciò che vale la pena di guardare. In alto, oltre i confini dei secoli, in alto, verso ciò che non riusciamo a vedere, la cui silenziosa esistenza preclude, a noi tutti, qualunque diritto di considerare il mondo una fonte infinita di profitti a breve termine e richiede la solidarietà di tutti coloro che dimorano sotto la sua volta misteriosa. Per iniziare ad affrontare alcuni dei più profondi problemi del mondo dobbiamo anche noi volgere gli occhi in alto, chinando il capo con umiltà".

Vaclav Havel

*V. Havel, Investire nei valori umani per riscattare i paesi poveri, "la Repubblica", 28 dic. 2000.
*link al sito ufficiale di Vaclav Havel.

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In libreria

2011-12-18T20:02:00.004+01:00

Marco Salotti

Al cinema con Mussolini. Film e Regime 1929-1939

Genova, Le Mani, 2011, 260 pp.
Descrizione

Durante gli anni Trenta andare al cinema con Mussolini è una scelta di italianità. Non importa se è un film militante alla Blasetti o una commedia alla Camerini, se si canta Giovinezza Giovinezza o Parlami d’amore Mariù, se i protagonisti indossano la camicia nera o quella bianca dello smoking: tutti, credenti e agnostici, fascisti e non fascisti, collaborano a creare l’immagine di una nuova Italia che si sta trasformando in società di massa. L’ottimismo nel presente e la speranza nel futuro animano sia l’eroe aviatorio che il fattorino dei grandi magazzini, sia il combattente etico che il giovane scanzonato. Alla fine degli anni Venti il Fascismo è fatto, ora bisogna fare l’Italia fascista: il cinema, assieme ad altri media, partecipa alla elaborazione di un immaginario che deve essere attuale e insieme ispirato al genio italico. L’impegno del regime, durante gli anni trenta, è quello di far coincidere l’identità italiana con l’identità fascista, “moderna” e “rivoluzionaria”. I film nazionali si collocano sull’ambiguo confine tra queste due identità, tra propaganda esplicita e apparente disimpegno, tra collaborazionismo e fiancheggiamento, tra organicità e presa di distanza tattica. Ma sullo schermo del regime tutto si tiene strategicamente, in un immaginario di celluloide che coinvolge Scipione l’Africano e De Sica, Garibaldi e Amedeo Nazzari, Casta Diva e Mille lire al mese, Ettore Fieramosca e Macario, l’Impero e Totò.

*link alla collana Cinema (editore Le Mani).

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In libreria

2011-12-16T11:06:00.000+01:00

Il grillo parlante dell'unità di Italia.

Collodi giornalista scelto da Sigfrido Bartolini

a cura di Simonetta Bartolini

Firenze, Mauro Pagliai editore, 2011, 64 pp.

Descrizione

"Lasciatemelo dire: l'umiltà italiana è veramente esemplare. Non sentirete mai uscire dalla nostra bocca una parola vanagloriosa; noi siamo poveri, noi siamo falliti, noi non abbiamo né buoni generali, né buoni soldati di mare, né buone leggi, né buoni amministratori, né galantuomini, né Capitale definitiva. Una volta almeno gli Italiani potevano vantare il bel cielo d'Italia. Oggi è sparito anche quello". Così scriveva nel 1871 Carlo Lorenzini (1826-1890), in arte Collodi, reso immortale dalla storia del burattino di legno che diventa uomo più che dall'attività di giornalista, sagace polemista, critico di costume, fustigatore dei vizi e delle contraddizioni italiche. Almeno fino a quando l'artista Sigfrido Bartolini, che di Pinocchio nel 1983 fece una monumentale edizione illustrata, non raccolse numerosi scritti giornalistici accompagnandoli con un saggio, "Attualità" di Carlo Lorenzini, destinato a mostrarne l'attualità e il valore. Pubblicato purtroppo dopo la morte di Sigfrido Bartolini, a cura della figlia Simonetta, questo volume contiene sia il saggio che l'antologia di articoli, corredati dalle xilografie del maestro.

*segnalato da Ilaria Bucca

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Scaffale amico

2011-12-15T11:01:00.003+01:00

Maura Fioroni,
I colori di Cuba
Piombino, Edizioni Il foglio, 2011, 130 pp.
Descrizione

I colori di Cuba non è un saggio e neppure un romanzo, ma è il classico reportage narrativo, un racconto partecipe di una viaggiatrice che non si nasconde dietro alle ideologie e non pensa di avere in tasca verità preconfezionate. Maura Fioroni per tre mesi osserva un mondo nuovo, si immerge in un panorama insolito, si nutre di un sogno che non è suo, vive una realtà difficile da capire. Ma lo fa in mezzo alla gente, ascoltando, parlando, chiedendo informazioni e cercando di soddisfare tante curiosità. Tra le pagine di questo libro incontrerete personaggi che cercano di modificare un difficile presente, ma non mancano Mariela Castro, Raúl, il fantasma di Fidel, Che Guevara e il sogno d’un uomo nuovo. L’autrice incontra Yoani Sánchez e raccoglie il suo parere insieme a quello di Elio Menzione, ambasciatore italiano a Cuba. Non esprime opinioni, ma racconta fatti, trasmette immagini e comunica sensazioni. Un libro utile per un primo approccio con la vera Cuba, fuori da troppi facili schematismi. [Gordiano Lupi].

Maura Fioroni (Albenga, 1981). Laureata in Scienze Politiche all'Università di Bologna con la tesi La percezione della stampa italiana nei confronti di Cuba. Ha conseguito una seconda laurea in Editoria, Comunicazione Multimediale e Giornalismo (Università degli studi di Genova), con la tesi Ventiquattro ore dopo. Yoani Sánchez: una voce alternativa a L’Avana. Ha collaborato al quotidiano online "Il Ponente". Il suo primo libro, I colori di Cuba, è un mix di pensieri, frutto di una permanenza a Cuba e del suo interesse verso l’isola. Vive ad Alassio.

*link al sito dell'Associazione Culturale Il Foglio.

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In libreria

2011-12-13T20:35:00.002+01:00

Alberto De Sanctis
La fede ribelle
Molfetta (Ba), edizioni la meridiana, 2011, 188 pp.
Descrizione

Nessuno conosce “il punto di vista di Dio”. Quindi non è legittima la pretesa dell’uomo di farsi Dio. Per questo bisogna opporsi all’attitudine che induce a sostituirsi a Dio, rigettare la ragione propensa a creare nuove schiavitù, rispondere a un potere che si va disumanizzando. Si ritiene, specialmente nel contesto italiano in cui il cattolicesimo è maggioritario, che la religione predisponga ad un atteggiamento accomodante se non addirittura connivente rispetto al potere. Ma così si rendono marginali tutti quegli aspetti del cristianesimo che muovono da un’irriducibile conflittualità col potere. Per questo si è spesso trascurata la rilevanza di una critica religiosa del potere – anche di matrice cattolica – che ha svolto invece una funzione sociale e politica importante. Proprio muovendo da presupposti religiosi, questa critica ha saputo contrastare il potere, ogniqualvolta abbia rivestito i panni del totalitarismo e dell’autoritarismo. Nell’opporsi a queste due tipologie di potere degenerato, la critica religiosa ha individuato come suo bersaglio sia le deviazioni imputabili alle chiese e ai cleri, sia quelle dovute a certi approcci politico-ideologici. Il perno intorno cui ruota questo volume, inconsueto e spiazzante, è l’analisi del fattore religioso o della religiosità come critica del totalitarismo e dell’autoritarismo. Come una guida essenziale e, dunque, indispensabile, i contributi raccolti, che coprono un arco temporale compreso tra la prima metà dell’Ottocento e la fine del secondo millennio, passano in rassegna le coscienze libere che hanno osato, non solo in nome di una fede liberante ma anche contro ogni soggezione complice col potere. Si tratta di figure più ortodosse e altre meno scontate, come Romano Guardini, Luigi Sturzo, Jacques Maritain ed Emmanuel Mounier, poi ancora Mirza Agha Khan Kermani, il movimento Cartista, Ernesto Buonaiuti, Carlo Rosselli, Simone Weil, Aldo Capitini, Samuel Ruiz, Pier Paolo Pasolini e Fabrizio De André.

Alberto de Sanctis è professore di Storia delle dottrine politiche all’Università di Genova. Ha al suo attivo diverse partecipazioni a convegni nazionali e internazionali e saggi pubblicati su varie riviste e in volumi collettanei. Si è interessato di problematiche relative al rapporto tra religione e politica, approfondendo lo studio del pacifisimo e della nonviolenza.

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Il terzo settore nella provincia di Genova

2011-12-11T22:54:00.001+01:00

Il peso del non profit, del cosiddetto Terzo Settore, continua a crescere in tutta Italia e rappresenta, ormai, un pilastro significativo anche dal punto di vista economico. Non a caso, lo stesso legislatore fiscale ha posto la sua attenzione sulla disciplina specifica che questo settore richiede, innanzitutto, per sopravvivere e, in secondo luogo, perdurare nel tempo.

La provincia di Genova è in linea con questo trend ed è interessante prendere visione di alcuni dati numerici messi a disposizione da CELIVO, il Centro Servizi al Volontariato. In attesa della rilevazione annuale, in arrivo come di consueto a dicembre, si può provare ad interpretare alcune delle statistiche del 2010 per cercare di orientarsi nel mondo del volontariato di Genova e provincia. Dividendo idealmente l’area di interesse in due, quella del Genovese e quella del Tigullio, si può constatare che il maggior numero di organizzazioni sia situato, come prevedibile, a Genova (610), seguita da Golfo Paradiso (22) e Scrivia (22). Per quanto riguarda l’area del Tigullio, invece, al primo posto per numero di organizzazioni non profit c’è Entella (45), che precede Golfo del Tigullio (29) e Petronio (18). In sintesi, è il Comune di Genova che vede la maggiore concentrazione di associazioni ed enti di vario tipo, per la precisione il 76% del totale, mentre la provincia racchiude il 24%. All’interno del comune, poi, si può notare una maggiore densità nei Municipi del centro est, del Medio Levante e della bassa Val Bisagno. Infine, sezionando ulteriormente la zona, si può osservare la distribuzione delle organizzazioni di volontariato nel Comune di Genova per quartiere: Pre Molo Maddalena in testa (81), seguito da Portoria (63), San Fruttuoso (40) e Foce (37).

Come sempre quando si cerca di sistematizzare lo sviluppo di un fenomeno più o meno diffuso, si arriva a risultati a volte contraddittori: pertanto, se non stupisce la preponderanza di attività di volontariato nella zona del centro storico, allo stesso tempo non è così evidente la diminuzione delle stesse muovendosi verso la periferia del Comune. E lo stesso vale se si estende il discorso alla provincia: l’area di Genova è al primo posto per numero di organizzazioni ma al terzo troviamo un’area “periferica” come la Valle Scrivia.

Certamente, laddove la concentrazione di etnie e ceti sociali differenti è maggiore, sono più evidenti fenomeni di marginalizzazione e discriminazione che determinano un rafforzamento quasi automatico del Terzo Settore. Nelle zone più interne della provincia, pensiamo alla Val Trebbia, per esempio ( ultimo posto dell’ area genovese con solo 4 organizzazioni), le differenze sociali ovviamente ci sono ma risultano, forse, meno avvertite a causa della minore densità abitativa.

Tra i dati più interessanti occorre evidenziare quelli relativi ai destinatari delle attività associative: innanzitutto bambini e/o bambine da 0 a 12 anni (198), dato che quasi fa sorridere se si pensa che Genova e tutta la Liguria, sono notoriamente “anziane”. E, non a caso, al secondo posto ci sono le organizzazioni rivolte agli anziani ( 197). Tale apparente contraddizione si spiega, naturalmente, con la migrazione e le ormai diffuse comunità di sudamericani e nordafricani, per fare gli esempi più noti, che vivono nel territorio genovese; al contempo, sono molti gli anziani soli, con una pensione misera e che spesso non possono permettersi un’assistenza. I meno considerati dalle organizzazioni non profit sono i consumatori (9), le prostitute/i (8) e gli omosessuali e/o transessuali, transgender (3). Fa riflettere, soprattutto, il dato relativo alla prostituzione che rappresenta un fenomeno ampiamente diffuso sul nostro territorio e che spesso, purtroppo, è collegato allo sfruttamento. Per quanto riguarda gli omosessuali, è molto difficile trarre delle conclusioni da un unico numero, tuttavia, se può colpire che una delle categorie più interessate da fenomeni di discriminazione e razzismo non riceva assistenza, si può anche riflettere sul fatto che determinate problematiche, laddove possibile, vengano affrontate con professionisti competenti, psicologi o psicoterapeuti.

Tra i principali settori di intervento, si può facilmente constatare che le organizzazioni di volontariato nella provincia di Genova sono rivolte, in primo luogo, al socio-assistenziale ( 35% ), seguito dal sanitario ( 24%) e dall’educativo-formativo (14%). Al quarto posto troviamo le associazioni che si dedicano al settore culturale ed alla tutela dei beni culturali ( 7%): lodevole l’attenzione della popolazione genovese al patrimonio quasi illimitato di cui disponiamo e che spesso non vediamo, d’altro canto sarebbe auspicabile che le Autorità locali riuscissero a svolgere tutte, o quasi, le attività necessarie alla conservazione del centro storico tra i più grandi e meglio conservati d’Europa.

Per quanto riguarda il riconoscimento giuridico degli enti che operano nel Terzo Settore, com’è noto, essi possono operare come associazioni riconosciute, vale a dire iscritte nei pubblici registri o come associazioni non riconosciute. In Liguria vi è una netta prevalenza delle prime, circa 649, cifra che corrisponde all’81% del totale, mentre sono 153 quelle non iscritte, ovvero il 19% dell’ intera torta.

In conclusione, tenendo conto del periodo economico tutt’altro che roseo, dello smantellamento progressivo del c.d. Welfare a tutti i livelli, l’aumento delle attività non profit è, senza dubbio, un dato positivo, testimonianza viva di un certo spirito di responsabilità dei cittadini genovesi. Al contempo, occorre evidenziare quella che è una problematica a livello nazionale, vale a dire le finte associazioni che sfruttano le numerose agevolazioni, in particolar modo fiscali, per celare attività economiche tradizionali ed esercizi d’impresa. E’ importante, ed in questo senso tanto si sta già facendo, che tutti gli enti preposti, in primo luogo l’Agenzia delle Entrate, operino e vigilino al fine di stanare i soggetti fraudolenti sia per un bisogno di legalità di cui si sente ormai l’urgenza, sia per non macchiare l’eccellente lavoro che svolgono le associazioni vere operanti sul nostro territorio.

Michele Archinà

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In libreria

2011-12-08T00:22:00.000+01:00

Patrizia Traverso, Luigi Surdich

Genova ch'è tutto dire

Genova, Il Canneto Editore, 2011, 226 pp. (Collana Evoé)

Descrizione

A cent’anni dalla nascita di Giorgio Caproni, una delle sue poesie più note viene riproposta al lettore con un nuovo apparato critico e una galleria di scatti fotografici straordinari. Nessun poeta ha mai parlato di una città come Giorgio Caproni ha parlato di Genova. Caproni visse a Genova dal 1924 al 1939, cioè dai dodici ai ventisette anni, e ne scrisse per tutta la vita. I novanta mattoni che compongono Litania (tante sono le volte che Caproni vi nomina, quasi per ossessione, la città) costituiscono una mappa di Genova, più approfondita di una radiografia, più lucida di un sogno.

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Scaffale amico

2011-12-07T21:17:00.004+01:00

Luca Policastro

I segreti dell'etere. Storia e stile del giornalismo della radio

Civitavecchia, Prospettiva editrice, 2011, pp. 157.
Descrizione

Le caratteristiche dell'odierno linguaggio radiofonico sono dovute da un lato alle peculiarità tecniche del mezzo, dall'altro all'evoluzione dell'ascolto in un'epoca, la seconda metà del ventesimo secolo, che ha visto la nascita e L'affermazione della televisione. Questo libro, dopo aver ripercorso le principali tappe evolutive della radio (da Marconi alla BBC, dalle radio libere alla radio digitale), vuole fornire le basi teoriche per comprendere a fondo gli ingredienti del flusso radiofonico, punto di arrivo di questa evoluzione. Vengono esaminati infine alcuni dei più importanti radiogiornali trasmessi quotidianamente sul territorio italiano, allo scopo di evidenzare i meccanismi che ne regolano la stesura, anche alla luce dei moderni software di messa in onda.

L'autore Luca Policastro (La Spezia, 1986) è dottorando in Lingue, culture e tecnologie dell'informazione e della comunicazione presso l'Università degli Studi di Genova, dopo aver conseguito la laurea in Giornalismo culturale ed editoria presso lo stesso ateneo. Autore e dj presso alcune emittenti radiofoniche locali, si interessa di radio, didattica delle lingue straniere e delle scienze, musica e sport di resistenza.

*link al sito di Prospettivaeditrice.

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Entrare e uscire dalle parole

2011-12-06T23:01:00.021+01:00

L'intervista ad Ivo Carezzano* ha suscitato, almeno in me, non pochi spunti di ondivaga riflessione e mi ha portato a fantasticare, non trovo verbo più adatto sinceramente, su ciò che può essere, oggi, il giornalista. Ed il primo concetto ad essere richiamato alla mia mente è stato quello di società liquida, coniato dal celebre sociologo polacco Zygmunt Bauman: davvero le relazioni, i sentimenti e gli esseri umani stessi assumono nella realtà contemporanea contorni sempre meno definiti. Di conseguenza, dal momento che nascono e si strutturano come un'appendice/creazione dell'uomo, anche diverse professioni seguono questa scia incerta.

E per farsene un'idea è sufficiente citare solo poche righe dell'intervista a Carezzano e, in particolare, il punto in cui dice che "è stato ucciso il giornalista, ma per ricrearsi, perchè dalle ceneri di un vecchio giornalismo ne nasca uno nuovo."Il che ci suggerisce, in buona sostanza, che ciò che è stato, in questa professione, non esiste più e che quello che sarà è, di fatto, tutto da inventare, da immaginare. Ecco perchè il verbo fantasticare è stato usato nell'incipit di questo intervento con tanta disinvoltura. Il fatto è che "[...] allora mancavano le notizie, [...] oggi le notizie sono infinite e il giornalista deve essere capace di selezionare dando un senso logico e soprattutto un senso utile. Uno non fa il giornale per informare e basta; lo fa per informare e formare." Già. Al punto che, sempre più bombardati da informazioni, il livello di attenzione del pubblico è piuttosto basso e si ringalluzzisce solo quando la notizia assume i contorni di una super-notizia, di un segreto venuto a galla, di una soffiata (leak). Ma purtroppo Wikileaks è un fenomeno sporadico mentre per il resto occorre confrontarsi con ciò che offre la routine quotidiana. E' sempre, a mio avviso, la curiosità a rendere il giornalista un vero giornalista ma è pur vero che senza un'adeguata preparazione culturale e un amore autentico per la parola a prescindere da tutto, non si può neppure cercare di raggiungere quel duplice obiettivo che è dato dall'informazione e dalla formazione.

La preghiera dei laici, in un mondo in cui la religione è stata ridotta quasi ad un feticcio, rischia di cadere nel vento, come una voce che giunge ad orecchie sorde, parole scritte (o digitate) che arrivano ad occhi ciechi, come una preghiera, appunto, che cerca invano di toccare un cuore troppo duro.

Eppure, il cammino impervio e le mille difficoltà rendono la sfida ancora più affascinante.

Michele Archinà

*Riccardo Faiella, Ivo Carezzano: il giornalismo di ieri e di oggi in AbitareaRoma.net, 4 dic. 2011.

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Un Fatto Umano: un team di fumettisti alle prese con la lotta anti-mafia

2011-12-05T23:15:00.004+01:00

A 20 anni dalla morte di Falcone e Borsellino, Einaudi pubblica il fumetto che ci racconta gli anni più oscuri della lotta a Cosa Nostra.

“La mafia non è affatto invincibile, è un fatto umano e come tutti i fatti umani ha un inizio e avrà anche una fine”.

Con queste parole Giovanni Falcone esprimeva la sua fiducia nella lotta alla mafia, convinto che prima o poi si sarebbe conclusa con una vittoria. Oggi, a 20 anni dalla morte di Falcone e Borsellino, un coraggioso team di fumettisti, composto da Manfredi Giffone, Fabrizio Longo e Alessandro Parodi, ha deciso di rendere omaggio al pool antimafia più centrale della storia italiana con una graphic novel. Il libro Un Fatto Umano, edito da Einaudi Stile Libero (2011), è il racconto consapevole e politico degli anni più oscuri e minacciosi del nostro paese, il racconto della lotta antimafia ad opera di un gruppo di uomini coraggiosi.

Tra gli anni ’70 e gli anni ’90 Cosa Nostra è l’organizzazione criminale più influente al mondo. Tanto potente da sferrare un attacco frontale allo Stato. In questi anni di terrore e continue tensioni tra poteri forti, personaggi fondamentali per la comprensione della nostra attuale situazione politica si fanno strada e prendono la parola in uno scenario devastante.

Il fumetto ha inizio con la narrazione di Mimmo Cuticchio, il più grande cuntista e puparo palermitano, il quale cede presto il passo a un manipolo di personaggi “bestiali” che attraverso i fatti ci riportano indietro nel tempo sino a quegli anni di lotta e di sangue versato. “Bestiali” perché, seguendo la tradizione avviata da Fedro, riproposta poi da Orwell con la sua Fattoria degli animali e più recentemente da Spielgman, autore di Maus, Parodi, Giffone e Longo ci presentano dei personaggi dalle sembianze animali. L’intento, nella creazione dei protagonisti, è stato quello di unire peculiarità fisiche a caratteristiche di tipo più strettamente morale, in modo da trovare i giusti accostamenti. Troviamo così un Andreotti-Pipistrello, un Riina-Cinghiale e -nemmeno a dirlo- un Vittorio Mangano-Cavallo. Centrali, però, sono le figure di Paolo Borsellino, immaginato come un gatto paffuto, e Giovanni Falcone, un fox terrier in giacca e cravatta. Cane e gatto che lavorano insieme per un mondo migliore. Insomma un vero e proprio zoo umano dove le vicende politiche vengono raccontate e –fatto più rilevante- ricordate attraverso 200 personaggi.

Ciò che tuttavia più stupisce di questo progetto è la delicatezza con la quale gli autori sono riusciti a raccontare i terribili eventi di quegli anni. Un susseguirsi di tavole surreali unite al gusto del fatto storico e alla poesia degli ideali. Quel genere di ideali per cui vale sempre la pena combattere. E poi la grande accuratezza con la quale il team si è dedicato all’epico progetto: più di 100 libri inseriti nella bibliografia, 372 tavole ad acquerello disegnate, 15 processi interamente consultati e una sceneggiatura di 200 cartelle per un totale di 7 anni di lavoro. Rilevanti sono, infine, la partnership con l’associazione antimafia Fondazione Progetto Legalità e i vari rapporti avuti in questi anni con diversi magistrati.

Valentina Risaliti

M. Giffone, F. Longo, A. Parodi,

Un Fatto Umano. Storia del pool antimafia

Torino, Einaudi Stile Libero, 2011, pp. VII+376.

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Mentre scrivo...

2011-12-04T22:37:00.002+01:00

Mentre scrivo va in onda la Gabannelli; la trasmissione di questa sera verte sul tema dei beni culturali in Italia e la polemica scaturisce dal fatto che, udite udite, in questo paese fondato e retto sull'arte, sul reperto archeologico e sul monumento storico, tutto questo potenziale non venga sfruttato economicamente come potrebbe e come accade, del resto, in qualsiasi altra parte del Mondo.

Avendo nel cassetto un rotolo di cartone contenente una laurea in beni culturali, questi discorsi li conosco bene, ma anche se mi fossero estranei, la sera in cui leggiamo in tempo reale (o quasi) le esilaranti novità emerse dalla manovra del professor Monti, mi sarei aspettato un tema diverso, magari uno sciopero in tempo reale (questo si, si poteva fare) della trasmissione "popolare" di Rai 3.

La patrimoniale? un sogno per quel 99% che non ha patrimoni. La pensione? Un miraggio per chi ha lavorato una vita intera e ha la schiena appezzi, un utopia per chi come tutti noi studenti lavora in nero per pagarsi i libri che immancabilmente alla Berio sono andati rubati. Mi sorge questa riflessione: perché non smettiamo di illuderci? Perché non ammettiamo a noi stessi di fare schifo, come popolo? Chi studia sociologia forse può trovare delle cause storiche, forse nel medioevo feudale dove un signore faceva il buono e cattivo tempo e tutti gli altri cercavano di arrangiassi come potevano, rubando l'un l'altro. Spesso si sente parlare di "indignati" ma l'indignazione contiene in sé il concetto di amor proprio come identificazione e protezione del'"io" verso ciò o chi è causa dell'indignazione, invece noi siamo e dobbiamo essere sgomenti, siamo rassegnati, siamo come dei sani che girano in una città appestata, alla ricerca di cibo, sapendo che , come mangiamo quel cibo, finiremo appestati noi stessi. Il popolo Italiano è stato guidato da Mussolini, poi dalla DC, poi da Craxi, poi da Berlusconi, e adesso da un economista che sino a pochi mesi fa era consulente internazionale della Goldman Sachs, una delle banche dalla quale è scaturita la goccia che ha provocato l'attuale crisi. Vogliamo fermarci un attimo a pensare, o vogliamo scandalizzarci ancora perché i muri di Pompei cadono e sperare ancora che un giorno avremo una classe dirigente onesta, che creerà lavoro, abbasserà le tasse eccetera, eccetera? Qualcuno ha detto che un popolo ha il governante che merita.

Davide Olivieri

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L'alba del pianeta delle scimmie

2011-12-04T17:40:00.003+01:00

L’incontro con Raffaele Mastronardo ha instillato in molti studenti del corso di Laurea magistrale in Informazione e Editoria la voglia di riflettere e discutere intorno all’argomento “stampa e futuro”. Tralasciando motti piuttosto semplicistici come “il futuro è morto” o la “stampa è finita” quello che a mio parere è emerso è un dato chiaro: le opportunità, sia lavorative, sia intellettuali e speculative che il mondo del giornalismo 2.0, ma forse è meglio dire dell’Informazione con una rigida e magniloquente lettera maiuscola, offre sono enormemente maggiori rispetto a quelle di soltanto dieci anni fa. Prima la figura del giornalista era sostanzialmente una figura “manichea”, intimamente divisa entro due nature, anzi quattro, due “di specie” e due “etiche”: c’erano i giornalisti della carta stampata (classicamente e imperturbabilmente in cappello, cravatta e cappotto) e gli anchorman della televisione (condannati a vita alla dorata prigione del tubo catodico); poi le inscindibili categorie dei “buoni giornalisti” e dei “cattivi giornalisti”. Ora, le ultime due categorie hanno la stessa valenza degli universali per la filosofia tomistica: sono la conditio sine qua non della sussistenza stessa dell’Informazione. Ma le altre due categorie, quelle che sprezzantemente ho definito “specie”, si sono notevolmente evolute e modificate. Ora per fare il giornalista non si deve per forza seguire quelle due strade obbligate ma si possono seguire vie alternative, con, certamente una maggiore confusione e incertezza, ma anche una ridda esponenzialmente più ricca di opportunità. Nella nostra epoca cangiante (ma quale epoca non è stata di transizione, quale epoca non si è “mossa” ma è stata ferma?) può accadere che giovani blogger iraniani, olandesi o camerunensi diano notizie in anticipo, con un rapido e impalpabile tweet, rispetto alle grandi agenzie stampa internazionali. Può accadere anche che un computer, una serie di algoritmi creati dall’uomo sia in grado di scrivere articoli di baseball “dannatamente buoni” e superiori, per abilità nel conteggio del punteggio e imparzialità (ma anche parzialità) di giudizio, rispetto a quella dei cronisti sportivi “di lunga data. Ma tutta questa carica di stordente novità non fa tramontare l’era del giornalista competente, arguto, capace di avere, per dirla come in Whatever Works di Woody Allen, “una visione d’insieme, una percezione allargata delle cose del mondo”. Tutto il contrario. L’esigenza di prendere fiato dall’incessante flow delle notizie, delle breaking news e dell’informazione compressa e frullata in pochi secondi, fa aumentare il desiderio, il bisogno fisico e mentale di una riflessione, sicuramente di parte, ma proprio per questo di maggior valore rispetto alla notizia brutalmente sbattuta in poche parole. La verità, nel mondo del giornalismo, non esiste e il fatto stesso, come c’insegnano i grandi (e piccoli) maestri del giornalismo, di dare o non dare (o dare in un certo qual modo) quella notizia piuttosto che quell’altra è indice di scelta. La scelta, come ci dice Carofiglio, è insita nel genere umano e per fortuna che si sceglie se no si sarebbe delle scimmie, che scrivono articoli di baseball molto buoni, ma senza conoscere la bellezza di passeggiare per i boulevard di Parigi ascoltando la vox populi che parla ora del tandem Merkozy ora delle vicende di Bel-Ami. Guy de Maupassant racconta la vicenda di un “supergiornalsta” di un certo modo di intendere tale professione: collusione con i poteri forti, volontà di emergere, stile strillato e sopra le righe e animo incendiario ma anche remissivo di fronte alla censura (autoimposta a volte). Ma non solo questo è il giornalista “corrotto”. Spesso si è corrotti anche facendo bene il proprio lavoro, con puntiglio e rigore, ma senza alcuna personalità e, per l’appunto, “volontà e capacità di scelta”:

«La Vie Française era, soprattutto, un giornale d’affari, il padre un affarista a cui la stampa e il mandato parlamentare avevano servito da trampolino. Della bonarietà si era fatta un’arma, aveva sempre manovrato sotto la maschera sorridente di un brav’uomo, ma non affidava un lavoro, qualunque fosse, se non a gente che aveva davvero conosciuta, provata, istruita, e che sentiva astuta, audace, arrendevole. Duroy, nominato capo cronista, gli sembrava un ragazzo prezioso. Quell’incarico era stato affidato fino ad allora al segretario di redazione, Boisrenard, vecchio giornalista, corretto, puntuale, meticoloso come un impiegato. Da trent’anni era stato segretario di redazione in undici giornali diversi, senza mutare in niente il suo contesto e le sue vedute. Passava da una redazione all’altra come si cambia trattoria, accorgendosi appena che la cucina non ha il medesimo sapore. Le opinioni politiche o religiose gli restavano estranee. Si dedicava al giornale, qualunque fosse, pratico del mestiere, e prezioso per la sua esperienza. Lavorava come un cieco che non vede niente, come un sordo che non sente niente, e come un muto che non parla mai di nulla. Aveva tuttavia una grande lealtà professionale, e non si sarebbe prestato a nessuna cosa che non giudicasse onesta e leale, corretta dal punto di vista particolare del suo mestiere.»

Le ultime parole “non si sarebbe prestato a nessuna cosa che non giudicasse onesta e leale, corretta dal punto di vista particolare del suo mestiere” sono parole che mi hanno sempre agghiacciato e spaventato a morte, più di un dozzinale romanzo di un qualche scrittore americano di romanzi horror. La figura di questo “giornalista di mestiere” è la quintessenza di un certo modo di fare il giornalista, che è si lavoro artigianale, di fatica, estremamente fisico ancora prima dell’atto supremo di vergare il foglio intonso (tanto ormai esistono gli smart-phone e gli i-pad senza rischi di rovesciare inchiostri o di macchie sospette) ma è innanzi tutto un lavoro di scelte, non di ossequioso lavoro impiegatizio ma di pressante sforzo intellettuale. La notizia non si presenta per così dire in atto, ma con un grado di in potenza sempre diverso. Sta al giornalista, buono, cattivo, della stampa, televisivo, collegato da un blog, giovane o vecchio, vagliarla, arricchirla con le sue impressione, distorcerla, ampliarla o modificarla. Il futuro non è morto, non è stata ancora scritto come amava dire Joe Strummer, è compito nostro, nostra missione e nostra natura, sceglierlo.

Mattia Nesto

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*link al blog La scimmia che vinse il Pulitzer

In libreria

2011-12-03T10:07:00.000+01:00

Antonella Russo

Storia culturale della fotografia italiana
Dal Neorealismo al Postmoderno

Torino, Einaudi, 2011, 428 pp.

Descrizione

Questo volume intende ricostruire le caratteristiche e lo specifico contributo della fotografia italiana alla piú generale storia della fotografia internazionale, non solo analizzando le opere dei maggiori autori italiani, ma anche presentando il fitto tessuto culturale, sociale e istituzionale di immagini, mostre, scuole, dibattiti teorici, pubblicazioni e correnti in un ampio arco di tempo che va dal dopoguerra agli albori del digitale.

Indice del libro

Introduzione. - I. Neorealismo e fotografia. II. L'associazionismo fotografico in Italia. III. Oltre il Neorealismo: verso una fotografia italiana contemporanea. IV. Il Piano Marshall e la fotografia italiana. V. Dalla fotografia italiana alla storia della fotografia italiana. VI. La fotografia italiana nelle istituzioni. VII. Verso la promozione di una cultura fotografica. VIII. Il fotogiornalismo in Italia. IX. La fotografia italiana e la scena artistica contemporanea. X. La fotografia italiana tra gli anni Ottanta e Novanta. - Bibliografia selezionata. - Indice dei nomi.

*link all' Introduzione del libro.

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Chi vincerà il premio Pulitzer nel 2020?

2011-12-02T20:50:00.045+01:00

I padri della “scimmia-giornalista” che sfida i vecchi cronisti sportivi americani non avrebbero dubbi: entro il 2020 sarà la loro creatura informatica ad aggiudicarsi il prestigioso premio giornalistico. Qualche perplessità, invece, la mostra Raffaele Mastrolonardo, coautore insieme al collega Nicola Bruno del discusso libro La scimmia che vinse il Pulitzer. Personaggi, avventure e (buone) notizie dal futuro dell’informazione (Milano, 2011).

Ma andiamo con ordine: chi è Raffaele Mastrolonardo? Dottore di ricerca nella Facoltà di Filosofia di Genova, fondatore dell’agenzia effecinque (che fra i maggiori clienti può vantare Sky.it, il Corriere della Sera, il Manifesto, l’Espresso…), è uno di quei giornalisti di cui la vecchia Superba ha disperatamente bisogno: intraprendente, attento ad ogni cambiamento tecnologico, lo sguardo sempre rivolto al futuro. Tutto quello che manca alla città anagraficamente più anziana d’Italia.

Ed è proprio a noi, studenti del corso di Laurea Magistrale Informazione ed Editoria che si è rivolto con parole ottimistiche e rassicuranti: «Il futuro del giornalismo siete voi, gli stessi che vivono su Twitter, Facebook, I-Pad, ecc. è con quegli strumenti che farete i giornalisti un domani».

L’incontro è cominciato con una dinamica carrellata di alcune delle storie più significative che Mastrolonardo e Bruno hanno raccolto nel loro, ormai popolare, saggio: Bill Adair, fondatore di PolitiFact il portale che verifica le dichiarazioni dei politici americani, Michael Van Poppel, il ragazzino prodigio che a 17 anni è entrato in possesso del prezioso video di Osama Bin Laden, ora fondatore e direttore del BNO News, Ory Okolloh, la avvocatessa keniana che si è inventata la piattaforma attualmente utilizzata per monitorare le sommosse post-elezioni nel mondo, Birgitta Jonsdottir, parlamentare islandese che ha deciso di fare del suo paese il paradiso della libertà di stampa, Julian Assange e la storia di Wikileaks fino al secondo prima che diventasse un caso planetario.

Perché tre erano le regole che si erano imposti prima di cominciare questa avventura: le storie dovevano essere personali, paradigmatiche e poco note.

E poi c’è la scimmia, colei che, giurano i suoi creatori, non ruberà il lavoro ai giornalisti, ma al contrario sarà in grado di collaborare con gli esseri umani per sviluppare insieme un diverso modo di fare giornalismo. Si tratta di un software in grado di scrivere autonomamente un articolo di cronaca sportiva (attualmente limitato al baseball), creando il titolo, inserendo la foto, utilizzando dati storici e, cosa ancora più sorprendente, essendo capace di scrivere un pezzo anche “politicamente orientato” a seconda del giornale al quale lo dovrà poi vendere.

Raffaele Mastrolonardo non si limita a raccontare. Le facce stupite del suo pubblico hanno bisogno di una dimostrazione, così il giornalista improvvisa una specie di Turing test (per vedere se la scimmia riesce ad ingannare l’astuto essere umano). Legge tre attacchi di cronaca sportiva riferiti alla stessa partita: due sono scritti da giornalisti in carne ed ossa, uno dalla scimmia-software: le differenze sono minime, ma la platea riesce ugualmente ad individuare l’articolo della macchina, anche se un certo sconcerto emerge dal chiacchiericcio che si alza in aula.

Possibile che un computer possa sostituire persino il lavoro del giornalista? Certo la macchina non commette errori, esegue calcoli molto complicati in poco tempo, è in grado di riscrivere un articolo all’ultimo secondo utile, ma sarà in grado di dare al pezzo quel tocco di colore che solo la penna umana fin’ora è riuscita a inserire in un articolo?

Il giornalista di effecinque ne dubita e lancia ai ragazzi una sfida avvincente: «I creatori della scimmia sono convinti che entro il 2020 vinceranno il Pulizer, io onestamente spero che lo vinciate voi!».

Marta Farruggia

Nicola Bruno - Raffaele Mastrolonardo
La scimmia che vinse il Pulitzer.
Personaggi, avventure e (buone) notizie dal futuro dell’informazione,
Milano, Bruno Mondadori, 2011, 192 pp.
*link al blog lascimmiachevinseilpulitzer
**link al sito dell'agenzia effecinque

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La zona grigia calabrese

2011-12-01T20:20:00.000+01:00

«È un inchiesta dei colleghi di Milano ma spero almeno che non si dica più che le indagini si fermano sulla soglia della ‘zona grigia'». Sono state queste le prime dichiarazioni rilasciate alla stampa da parte del Procuratore della Repubblica di Reggio Calabria, Giuseppe Pignatone, nel momento in cui un magistrato, un politico, un avvocato, un medico e un maresciallo della Guardia di finanza venivano arrestati in Calabria per ordine della procura di Milano.

Un momento triste e ben difficile da metabolizzare per tutto il Paese, ancor più per chi della Regione ultima fra le ultime è originario; e forse non di meno per un onesto servitore dello Stato che non più tardi di un anno e mezzo fa, era il Maggio 2010, veniva ‘omaggiato’ di un regalo da parte di quelle cosche sempre più indebolite dall’opera di sequestro beni portata avanti proprio da Pignatone in collaborazione con la Direzione Investigativa Antimafia di Reggio Calabria. Era un bazooka. Fatto trovare, dopo una telefonata anonima, davanti al Tribunale di Reggio Calabria.

Facile immaginare cosa possa esser passato nella testa del Procuratore quando ad essere arrestato è stato il presidente della sezione misure di prevenzione del Tribunale di Reggio Calabria, Giuseppe Vincenzo Giglio, accusato di rivelazione di segreti d’ufficio e favoreggiamento personale aggravato dalla finalità di favorire l’associazione mafiosa. Eppure nonostante l’inevitabile shock personale i primi pensieri di Pignatone si sono rivolti a questa specie di simbolo mitico, questa zona grigia sempre narrata e sempre descritta ma evidentemente mai compresa fino in fondo, nella sua essenza e nella sua esistenza reale e non soltanto in quella di comodo, di facciata. Quell’esistenza che ha spinto vari cronisti a tracciarla con le loro penne il più delle volte in modo strumentale quando le porte di determinati Tribunali non si aprivano come invece essi avrebbero preferito raccontare. Ed era a questo che si riferiva il Procuratore di Reggio nelle sue dichiarazioni.

Già Primo Levi ne parlava come di una ‘realtà dai contorni mal definiti, che insieme separa e congiunge i due campi dei padroni e dei servi’ ma il termine è ancora attuale al punto da comparire spesso nella letteratura criminologica con il significato di quell’area intermedia tra legale e illegale. E nel giorno in cui oltre a Giglio finiscono in carcere anche il consigliere regionale calabrese, Francesco Morelli, l’avvocato del foro di Palmi (Reggio Calabria) ma con uffici tra Milano e Como, Vincenzo Minasi, il maresciallo capo della Guardia di finanza, Luigi Mongelli, e nel giorno in cui c’è un secondo magistrato, Giancarlo Giusti di Palmi, divenuto ormai già celeberrimo per l’intercettazione in cui arriva a confessare al presunto boss Giulio Lampada di come nella vita lui ‘avrebbe dovuto fare il mafioso’; ecco è questo lo scenario che inevitabilmente porta a pensare che forse mai come adesso si è accesa la luce su questa zona d’ombra che da sempre governa con la ‘ndrangheta la vita e gli affari della regione calabrese.

Da anni siamo abituati praticamente a tutto. Un politico calabrese indagato per fatti di mafia non fa più notizia, anche sul mercato dell’informazione è diventato ormai un prodotto scadente. Quando però ad essere colpiti sono i magistrati tutti, di colpo, ci si scopre impreparati alla enormità della notizia, indifesi e frastornati.

Ebbene da calabrese spero di avere ancora a lungo la capacità di stupirmi di fronte a notizie di questo tipo. Anche se forse indagini come questa, che vanno dritte al cuore della classe dirigente con lo scopo di far luce su questo crepuscolo fatto di collusione e connivenza, riescono involontariamente ad ottenere il risultato di annerire ancor di più gli orizzonti del resto di una società civile che classe dirigente non è. E che a queste condizioni non vorrà mai divenire, continuando cosi a schivare le responsabilità che dovrebbe invece assumere.

Marco Tripepi

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In libreria

2011-11-30T11:52:00.000+01:00

Stefania della Badia
Il Mattino 1892-1917
Casoria Loffredo editore, 2011, 204 pp.
Descrizione

Il volume ricostruisce il ruolo determinante svolto dal «Mattino», quotidiano fondato a Napoli il 16 marzo 1892 da Edoardo Scarfoglio e Matilde Serao, nell’opera di acculturazione e rinnovamento della società partenopea tra XIX e XX secolo, nonché il contributo notevole che esso apportò allo sviluppo e alla diffusione della produzione narrativa e poetica locale e nazionale. Scarfoglio riuscì, durante la sua direzione (1892-1917), a fare del «Mattino» un giornale battagliero, bene informato, vivo e non conformista, capace di fornire sempre, in ogni campo, anche e soprattutto in quello letterario, un’informazione attenta e sufficiente a mettere il pubblico più vario nelle migliori condizioni per farsi un’opinione non gratuita su figure e avvenimenti del tempo. [leggi tutto sul sito dell'editore]

Ciro Riccio

Il Mattino 1918-1942 (La terza pagina)

Casoria, Loffredo editore, 2011, 304 pp.

Descrizione

Il volume analizza la terza pagina del quotidiano napoletano «Il Mattino» nel periodo 1918-1942, che incorpora pressoché per intero il Ventennio fascista. Tale momento storico coincide con quello di massimo splendore della terza del «Mattino», costellata di firme illustri della cultura sia locale che nazionale. [leggi tutto].

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La rabbia del brigante "Inferno"

2011-11-29T13:06:00.005+01:00

Zona Editore incontro con l’autore
introduce Maria Laura Privitera

Al termine della presentazione, breve performance acustica chitarra e voce

Sabato 3 dicembre, alle ore 17 a la passeggiata librocaffè,

Maremma Sangue: la vera storia di Dante Busonero detto "Inferno"

di Luca Faggella

Il libro. Luca Faggella si racconta attraverso le sue canzoni, le sue poesie e la rabbia del brigante “Dante Busonero detto Inferno”, protagonista di Maremma Sangue, suo primo libro, edito dalla casa editrice ZONA. Un racconto ispirato alla “murder ballad” che chiude il suo ultimo album pubblicato: Ghisola (Goodfellas, 2010). È la storia di un bracciante maremmano ambientato alla fine dell'Ottocento, che si vendica del proprio destino di miseria e desolazione con il brigantaggio. Completano il volume le “Tredici Poesie” e tutti i testi delle sue canzoni.

L’autore. Luca Faggella è un compositore e autore livornese, chansonnier, è considerato l’unico crooner italiano. Inizia la sua carriera nel 1996 portando in scena “Faggella canta Ciampi”. Dal 1998 inizia a proporsi come autore con un concerto (“Mezmerism”) ispirato alle tradizioni musicali ebraiche, sia yiddish che sefardite, rielaborate come energiche sferzate di “etno-dark”. Nel 2002 pubblica l’album fondato su questo lavoro, intitolato Tredici canti per il quale riceve il Premio Tenco/SIAE come “miglior autore emergente”. Nel 2004 cambia rotta con Fetish, proponendosi nella veste inconsueta di chansonnier dark, ispirandosi chiaramente alla scena musicale ’77-’79 (Joy Division, Pére Ubu, Virgin Prunes). L’album dal vivo Questa notte suona forte, tutto bene (2007) lo pone ancora all’attenzione della critica mettendo “nero su bianco” le sue potenzialità come “animale di scena”. Tre anni dopo Ghisola si impone come il suo miglior lavoro: disco essenziale, elegante, con la voce in primo piano e la produzione molto accurata di Giorgio Baldi.

Nel 2009 e 2010 riceve la Targa Leo Ferré dedicata prima a Jacques Brel, l’anno seguente a Piero Ciampi, come loro buon interprete e “erede” della tradizione rinnovata degli chansonniers. Come attore, Faggella è stato diretto da Michelangelo Ricci, interpretando Jarry (Ubu Re), Beckett (Finale di Partita) e Borges (La biblioteca di Babele), da Massimo Luconi (Bianciardi/Ciampi), e Maria Teresa Pintus in Poesia ‘70.

la passeggiata librocaffè

piazza di Santa Croce, 21r

16128 Genova

* lapasseggiata@plogp.eu
* http://www.plogp.eu/

Tv e libertà di informazione

2011-11-25T20:58:00.005+01:00

Si è svolta mercoledì 23 novembre 2011, nella Sala dei Chierici della Biblioteca Berio, la presentazione del libro Ci scusiamo per l’interruzione. Tv e libertà di informazione, di Giovanna Ferrero.

La presentazione si è svolta alla presenza dell’autrice, giovane talento ligure (classe 1986, laureata in Scienze Politiche presso l’ateneo genovese), con la partecipazione del più noto Nando dalla Chiesa, firma prestigiosa all'interno del panorama giornalistico: editorialista del “Fatto Quotidiano” di Antonio Padellaro, scrittore, professore di Sociologia delle criminalità organizzata e Sociologia dell'Organizzazione all'Università di Milano. Dalla Chiesa è, non da ultimo, fondatore della casa editrice Melampo, che ha permesso la pubblicazione del testo in questione.

Il saggio ripercorre le vicende dell’emittente televisiva Europa 7 e l’iter giudiziario che il suo fondatore, Francesco Di Stefano, è stato costretto a percorrere. Esso nasce dal tenace lavoro di ricerca della Ferrero, che si è interessata al caso già da studentessa liceale: nel 2004, anno di svolta delle vicende legali di Europa 7 e della sua battaglia contro l’abusivismo di Rete 4, la Ferrero è venuta a sapere da un articolo di “Repubblica” del caso dell’imprenditore abruzzese, espropriato dalla politica del suo diritto di vedersi assegnare delle frequenze per dare avvio ad un progetto televisivo a-partitico e innovativo. La storia, che è storia di tutti noi, è quella di una privazione ai danni di un normale cittadino il quale, pur essendo nel pieno del diritto legale e nonostante le numerose sentenze emesse dai vari enti di garanzia chiamati in causa, non riesce ad esercitare il suo diritto per colpa degli interessi politici e del tacito patto di non aggressione praticato dai partiti di destra e di sinistra. Da destra, l’ascesa di Berlusconi e l’inizio del berlusconismo hanno dato avvio al lungo periodo di dittatura mediatica e di insolubile conflitto di interessi, che hanno reso impossibile l’abolizione dell’abusiva –secondo quanto dichiarato dalla Corte Costituzionale stessa- Rete 4 e l’assegnazione delle frequenze a Europa 7. Anche da sinistra, d’altro canto, si è riscontrato un disinteresse assoluto, spiega l’autrice, per il caso Europa 7 e per la regolamentazione della legge sulle televisioni: il generale menefreghismo politico, trasversale e mascherante senz'altro interessi biechi e privati, ha depotenziato la giustizia del suo potere decisionale assoluto e l’ha relegata al rango di succursale dei rapporti di partito.

L’autrice, nel suo libro, ripercorre lo scandalo della delegittimazione del diritto di fronte ai grandi poteri privati dall'ormai lontano 1998, anno in cui Di Stefano vinse la gara pubblica d’assegnazione delle frequenze televisive ai danni dell’imprenditore Silvio Berlusconi e della sua Rete 4, già presente all'epoca sulle frequenze analogiche e già dichiarata illegittima. L’excursus procede seguendo un criterio cronologico, rinfrescando la memoria sulle varie leggi Polaroid, Maccanico, Gasparri, anch'essa violata da Berlusconi, sulla Fede-tax, fino al recentissimo avvento del digitale, manovra governativa per salvare l’emittente Rete 4 ma, purtroppo, espressione di una tecnologia già obsoleta e inefficiente che, tramite l’illusione di fornire un ampliamento dell’offerta di canali, non fa in realtà altro che rafforzare il duopolio affermatosi già a partire dagli anni ’80.

Il libro, dunque, racconta l’amara storia di un cittadino schiacciato dagli interessi superiori dei “potenti” e di un apparato giudiziario, il nostro, ridotto a mero flatus vocis dalle prevaricazioni dei “signoroni”. La storia raccontata è anche quella di un popolo, quello italiano, doppiamente gabbato perché costretto dapprima a subire una programmazione televisiva imposta e non voluta, e poi obbligato a pagare una mora per aver usufruito di tale emittente mai scelta e sempre imposta. Il libro racconta la parte più sconosciuta della storia italiana, che merita l’interesse del grande pubblico.

Proprio per il fatto che si tratta di un territorio ancora inesplorato della storia contemporanea e del “ventennio berlusconiano”, è stato difficile portare a compimento il lavoro, il quale si è potuto sviluppare principalmente attraverso il ritrovamento di articoli di giornale e la pubblicazione di sentenze emesse, in diversi gradi, prima dalla Cassazione, poi dalla Corte Costituzionale e, infine, dalla Corte di Giustizia Europea. A questa documentazione, si affiancano le testimonianze dello stesso Di Stefano, raccolte personalmente dalla giornalista genovese. Il caso in questione è diventato per prima cosa oggetto di tesi di laurea in Scienze Politiche, sotto la supervisione della professoressa di Diritto delle Comunicazioni dell’ateneo genovese, Rossana Bianco, e nel 2011 è stato edito ed è diventato un libro vero e proprio, con prefazione di Marco Travaglio. Il noto giornalista televisivo, dopo aver letto ed apprezzato il lavoro di ricerca della giovane dottoressa, ha contatto personalmente il collega del “Fatto” e ne ha espressamente chiesto la pubblicazione, in quanto secondo lui sarebbe stato in accordo con la linea editoriale scelta da Melampo e avrebbe riscosso sicuro interesse da parte di pubblico e critica, in quanto nessuno, fino ad oggi, si era ancora occupato così da vicino del materiale trattato dalla Ferrero. La documentazione (testi delle sentenze, documenti, ecc.), molto più copiosa nel lavoro di tesi, è stata riorganizzata e sfrondata nel libro, così che il testo risulta meno ostico e più accessibile a fasce più ampie di pubblico, che non per forza deve possedere conoscenze tecniche di diritto o di politica.

Senz'altro audace risulta la scelta di Dalla Chiesa di pubblicare un libro come Ci scusiamo per l’interruzione: il soggetto scelto dalla Ferrero, proprio in virtù del suo essere fatto di cronaca politica e giudiziaria, si rivolge per lo più ad un pubblico piuttosto specifico di addetti ai lavori e sfugge dal panorama delle letture amene e disimpegnate, spesso preferite dalla maggioranza dei lettori sia abituali che occasionali. La scommessa di Melampo, casa editrice dalla genesi ancora recente e che vanta, ad oggi, non più di una cinquantina di pubblicazioni, è inconsueta: Melampo ha avuto il coraggio di puntare su un pezzo di giornalismo d’inchiesta apparentemente di scarso interesse per il lettore comune, poiché sconosciuto o considerato circoscritto ad un determinato settore della vita politica e sociale. Inoltre, sorprende vedere che, anche in un presente schiacciato dal bieco tornaconto personale e in cui tendono ad imporsi meccanismi di potere prevaricanti, c’è ancora spazio per i giovani. L’autrice, in gamba e dall'indubbio talento giornalistico, alla giovane età di 25 anni ha avuto l’onore di vedere ricompensata la fatica e la tenacia con le quali ha condotto il suo lavoro: sebbene il suo nome sia ancora sconosciuto al pubblico e non sia garanzia di successo editoriale ed introito finanziario, ha visto avviarsi il progetto di una vita. La scommessa di Dalla Chiesa e Melampo, insieme a Marco Travaglio, di dare voce ai giovani e di premiare il talento, fa sperare in un futuro, magari non troppo lontano, in cui forse anche l’Italia sarà capace di uscire dalla logica dei servilismi di partito, dai rapporti di dipendenza dai poteri dominanti e dalla tirannia finanziaria, per lasciare finalmente spazio alla tanto agognata meritocrazia.

Elettra Antognetti

Giovanna Ferrero

Ci scusiamo per l’interruzione. Tv e libertà di informazione
(Prefazione di Marco Travaglio)

Milano, Melampo, 2011, 240 pp.

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In libreria

2011-11-23T23:42:00.000+01:00

Anna Maria Monteverdi
Nuovi media, nuovo teatro. Teorie e pratiche tra teatro e digitalità
Milano, Franco Angeli, 2011, 288 pp.
Descrizione

Nuove frontiere per il teatro si aprono grazie alle caratteristiche di immersione, integrazione, ipermedialità, interattività, narratività non lineare propri del sistema digitale: dall'evoluzione nel web delle performance alla creazione di ambienti teatrali interattivi, all'elaborazione di una nuova drammaturgia multimediale. Nella prospettiva di una networked culture il palcoscenico è solo uno dei possibili teatri dell'azione performativa: la scena può estendersi (spazialmente e temporalmente) in più ambienti interconnessi, dalle piattaforme multitasking dove diverse applicazioni possono operare contemporaneamente, alle community web e alle diverse reti telematiche, in una strategia di territorializzazione multipla che non ha precedenti. Il libro percorre le più fruttuose sperimentazioni italiane e internazionali (Dumb Type, Studio azzurro, Giardini Pensili, Fortebraccio teatro, Motus, Big Art Group, Robert Lepage, Xlabfactory) e le linee teoriche più avanzate relative ai media studies.

*link all'Indice del libro.

*segnalato da C.S.

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In libreria

2011-11-22T20:29:00.000+01:00

Giovanni Antonucci
Lo spettatore non addormentato. Quarant’anni di spettacoli in Italia e nel mondo
Milano, Studium, 2011, 224 pp.
Descrizione

Il libro propone un lungo e avvincente itinerario nella drammaturgia di tutti i tempi, dai classici ai contemporanei, italiani e stranieri, rievocando in maniera lucida e appassionata grandi interpreti quali, fra gli altri, Vittorio Gassman, Giorgio Albertazzi, Carmelo Bene, Tino Buazzelli, Paolo Stoppa, Mario Scaccia, Ernesto Calindri, Romolo Valli, Gianrico Tedeschi, Glauco Mauri, e attrici del talento di Sarah Ferrati, Rina Morelli, Rossella Falk, Mariangela Melato, Anna Maria Guarnieri. L?autore descrive le migliori produzioni della scena straniera, da New York a Londra e Parigi, e offre un ritratto vivace e mai conformista di maestri della regia come Orazio Costa, Giorgio Strehler, Giorgio De Lullo, Luca Ronconi, Peter Brook, Tadeusz Kantor, Jersy Grotowski, Robert Wilson, autori di spettacoli che sono rimasti nella memoria di intere generazioni e oggi noti anche al pubblico più giovane. Discorso critico e informazione, realtà scenica e memoria si coniugano in un sapiente alternarsi di scoperte e rivelazioni nate dal palcoscenico.

*segnalato da C.S.

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In libreria

2011-11-20T10:14:00.001+01:00

Singolarissimo giornale. I 150 anni dell'«Osservatore romano»

cura di Antonio Zanardi Landi e Giovanni Maria Vian

Torino, Allemandi, 2011, 288 pp.

Descrizione

Singolarissimo giornale: così Giovanni Battista Montini, il futuro Paolo VI, definì nel 1961 «L’Osservatore Romano» in un celebre articolo scritto in occasione del centenario e dedicato alle difficoltà del quotidiano della Santa Sede: «Ma, a bene esaminare le cose, sono queste stesse difficoltà - scriveva il cardinale arcivescovo di Milano, che dal 1937 al 1954 aveva esercitato l’alta direzione sul foglio vaticano - che gli conferiscono tanta dignità nella funzione propria della stampa periodica, tanta autorità e tanta forza. Ne feci io stesso l’esperimento nel triste e drammatico periodo dell’ultima guerra, quando la stampa italiana era imbavagliata da una spietata censura e imbevuta di materiale artefatto. “L’Osservatore” ebbe allora una funzione meravigliosa, non già perché si fosse arrogato compiti nuovi e profittatori, ma perché continuò impavido il suo ufficio d’informatore onesto e libero. Avvenne come quando in una sala si spengono tutte le luci, e ne rimane accesa una sola: tutti gli sguardi si dirigono verso quella rimasta accesa; e per fortuna questa era la luce vaticana, la luce tranquilla e fiammante, alimentata da quella apostolica di Pietro. “L’Osservatore” apparve allora quello che, in sostanza, è sempre: un faro orientatore». Questo libro - curato dall’Ambasciata d’Italia presso la Santa Sede e dal giornale vaticano - vuole presentare, attraverso dodici contributi, alcuni aspetti della storia del quotidiano che sta per compiere un secolo e mezzo di vita.

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In libreria

2011-11-19T11:22:00.001+01:00

Gabriele Balbi

Le origini del telefono in Italia.
Politica, economia, tecnologia, società

Milano, Bruno Mondadori, 2011, 240 pp.

Descrizione

Il volume, grazie a un apparato documentario finora inedito, analizza le prime fasi di sviluppo del telefono in Italia tra l’ultimo ventennio dell’Ottocento e la prima guerra mondiale. Come venne accolto, interpretato e “metabolizzato” il nuovo mezzo di comunicazione nella società dell’epoca? Quali gruppi sociali compresero le sue potenzialità e quali, invece, lo trascurarono o addirittura ne ostacolarono la diffusione? Chi furono i primi abbonati al telefono, come lo utilizzarono e cosa significò per loro? Si possono individuare delle caratteristiche peculiari nello sviluppo del telefono nel nostro paese tali da delineare una sorta di “via italiana alle telecomunicazioni”? Le origini del telefono in Italia mira a rispondere a queste e ad altre domande, analizzando una fase della storia della comunicazione italiana fino a oggi poco considerata ma fondamentale per comprendere appieno l’evoluzione delle telecomunicazioni, un settore sempre più al centro della vita politica, economica e culturale della società contemporanea.

*link all'Indice del libro.

*segnalato da C.S.

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Cose da salvare in caso di incendio

2011-11-16T23:24:00.002+01:00

"Vaclav sa che Lena ha bisogno di essere aiutata nei compiti, ma non sa niente di quel che si agita in lei al pensiero di non avere un posto dove andare. Non conosce le ragioni per cui Lena non entrerebbe mai nella casa della zia, nemmeno per un secondo, nemmeno per posare lo zainetto, bere un goccio d'acqua, andare in bagno. Vaclav conosce solo la lettera, non lo spirito, della legge della vita di Lena, e certe volte nemmeno tutte le lettere. Vaclav non sa di essere per Lena un posto dove andare invece di non andare da nessuna parte. Se lo sapesse, forse sarebbe contento di essere il suo posto dove andare, ma non lo sa."

Uscito il 25 agosto in libreria, Cose da salvare in caso d’incendio è il romanzo d’esordio dell’autrice newyorkese Haley Tanner, classe 1982. La grande eco prodotta dal romanzo e la “puzza di bestseller” fiutata dagli editori di tutto il mondo ha fatto in modo che, ancora prima della sua effettiva pubblicazione, i diritti del libro fossero venduti in ben venti paesi. Per quanto riguarda il caso dell’Italia, è da segnalare l’immediato successo di pubblico e critica riscontrato dal romanzo, che già lo rendono il romanzo rivelazione del 2011. E per questa volta bisogna ammettere che la scelta della traduttrice Silvia Piraccini si è rivelata fortunata e ha, forse, in una certa misura, contribuito al successo del libro: dall’inglese Vaclav & Lena, la Piraccini ha optato per la scelta audace Cose da salvare in caso di incendio, titolo che innegabilmente contribuisce a creare un alone di mistero intorno al libro (non si sa bene se aspettarsi un manuale di sopravvivenza dedicato agli amanti degli sport estremi, piuttosto che una guida per esploratori inesperti, o se si tratta di un volume di riflessioni filosofico-metafisiche) e ad alimentare aspettative e curiosità in un pubblico eterogeneo.

A dire il vero, tutto ci si potrebbe attendere leggendo questo titolo, tranne la storia che la Tanner effettivamente racconta, ovvero una storia quasi per bambini, che, per lo meno per tutto il primo capitolo, potrebbe essere letta senza problemi da un bambino di sette anni, tanto per la materia affrontata che per lo stile scelto.

La storia raccontata dall’autrice, infatti, è quello di Vaclav e Lena, due bambini di nove anni, entrambi immigrati a New York dalla Russia. Vaclav, che vive nel quartiere di Brooklyn con la (affettuosa, ma talvolta ingombrante?) madre Rasia e il (distratto) padre Oleg nel tipico appartamento impregnato dall’odore di boršc e di stenti, sogna di diventare un mago famoso come il suo beniamino Harry Houdini, e di fare della piccola Lena la sua incantevole assistente. Quello che Vaclav e Lena, inseparabili amici, ignorano e ignoreranno ancora per molto tempo sono le difficoltà che gli adulti attorno al loro piccolo microcosmo devono affrontare e le contraddizioni del diventare grandi. Lena e Vaclav sono amici per la pelle, l’unico punto di riferimento l’uno per l’altra: la piccola Lena, che non ha i genitori, abita con una giovane zia scapestrata ai limiti della legalità, non parla l’inglese, ha difficoltà ad esprimersi e a comunicare con i suoi coetanei. Solo con Vaclav tutto diventa facile, si può ridere e giocare, e Vaclav si fa voce di Lena, sua guida e suo sostegno. Soltanto un brutto sogno poteva interrompere questo sogno d’infanzia: quando la madre di Vaclav scopre un turpe segreto riguardante la vita della piccola Lena, la bambina viene portata via dai servizi sociali e tenuta lontana dal mondo che fino ad allora le era stato famigliare. Per sette anni. Finalmente, in occasione del diciassettesimo compleanno di Lena, i due giovani si potranno incontrare nuovamente e sanare tutte le contraddizioni, riparare tutte le fratture, rimettere al posto giusto i tasselli di un puzzle fin troppo frammentato.

Haley Tanner racconta questa storia, questa fiaba dei giorni nostri, con uno stile semplice, immediato, scorrevole, tanto che le 326 pagine del romanzo sembrano correre via sotto gli occhi dell’avido lettore. Non ci sono intoppi, non ci sono forzature, la scrittura è giovane, come l’autrice. Apprezzabile la scelta stilistica dell’elenco, strategia già privilegiata anche da Nick Hornby in Alta Fedeltà, che regala immediatezza allo stile e semplifica la comprensione, senza far mai dimenticare al lettore che la narrazione è sempre filtrata dagli occhi dei due bambini.

I temi prevalenti sono molteplici: dall’amore, alle difficoltà del rapporto genitori-figli, all’infanzia e alla magia, simbolo di quella spensieratezza che si staglia di forza contro il turpe, difficile mondo degli adulti, a contrastarlo. Degrado e povertà fanno da sfondo a tutta la vicenda narrata: la realtà multiforme newyorkese, multietnica e multiculturale, si deve confrontare bruscamente con quell’idea del sogno americano e di benessere dei magici ‘60s, mostrando i suoi evidenti limiti.

L’operazione narrativa della Tanner non è di certo nuova: innumerevoli scrittori, nel corso degli anni, hanno affrontato il tema dell’immigrazione negli USA e delle difficoltà dei vari gruppi etnici ad inserirsi nella società americana. Tra tutti, un esempio è Sandra Cisneros, la chicana di Chicago (si perdoni il gioco di parole), che ci regala i sapori, i profumi e tutte le leggende sudamericane imprigionate nei caramelos, o Leslie Marmon Silko, l’indiana di Albuquerque, che da voce alle istanze dei nativi americani.

Nel caso di Haley Tanner, nuova è, tuttavia, la prospettiva, quella di insider, e non più di outsider. La scrittrice è una newyorkese doc, perfettamente calata nella realtà statunitense, che riesce, tuttavia, ad assumere una prospettiva insolitamente tutta russa e a dare voce a quel gruppo etnico, a quella minoranza dimenticata. L’autrice vive attualmente a Brooklyn, dove ha insegnato inglese in una scuola per bambini stranieri, e proprio da questa esperienza deriva la sua impressionante capacità di raccontare i pensieri e gli atteggiamenti dei due protagonisti del racconto.

Cose da salvare in caso di incendio è un romanzo delicato, da leggere in un fiato, che meritava almeno qualche parola di commento e che vorrei segnalare a tutti voi.

Elettra Antognetti

*Booktrailer: http://youtu.be/LAvwrmFybTw

Haley Tanner

Cose da salvare in caso di incendio.

L'incantevole storia di un amore straordinario

Milano, Longanesi, 2011, 340 pp. (Collana: La Gaja Scienza)

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In libreria

2011-11-14T09:36:00.001+01:00

Sandro Petrone
Il linguaggio delle news. Strumenti e regole del giornalismo televisivo
Milano, Rizzoli Etas, 2011, 364 pp.
Descrizione

L'informazione televisiva nel nostro Paese sembra non riuscire ad affrancarsi, anche nel linguaggio, da una forte influenza della cultura della carta stampata (la prima pagina, l'editoriale...), lontano dai modelli che all'estero soprattutto nel mondo anglosassone valorizzano correttamente le modalità espressive tipiche del mezzo: immagini e suoni. Un limite che ha influito negativamente sul giornalismo italiano alla svolta della rivoluzione digitale, con l'affermarsi anche nelle agenzie di stampa e nei giornali della nuova figura di reporter multimediale e multiruolo munito di telecamera. In questo contesto, a partire da un quadro teorico solido, aggiornato e attento al panorama internazionale, e forte dell'esperienza diretta dell'autore conduttore e inviato del Tg2 -, il libro analizza i principi fondamentali e le tecniche del linguaggio audiovisivo applicato all'informazione, quel "linguaggio da video" che in un tempo contenuto deve raccontare e coinvolgere, far comprendere e memorizzare, servendosi di tutti gli strumenti a disposizione di un giornalismo corretto ed efficace: dal reperimento delle fonti alla stesura della notizia, dall'uso delle inquadrature al suono, dal montaggio del pezzo alla struttura complessiva dei servizi. Un manuale operativo per tutti gli aspiranti videogiornalisti e per chiunque debba produrre informazioni audiovisive.

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In libreria

2011-11-12T10:27:00.001+01:00

Roberto Savio

I giornalisti che ribaltarono il mondo

Modena, Nuovi Mondi, 2011, 536 pp.

Descrizione

Sin dall’invenzione del telegrafo, le agenzie di stampa internazionali hanno orientato la visione del mondo di ognuno di noi, contribuendo invariabilmente a condizionarla in base agli interessi geopolitici dei poteri forti. Dopo la Seconda guerra mondiale, il 94% delle notizie dei giornali di tutto il mondo in materia di affari esteri proveniva da 4 agenzie, la AP, la UPI, la AFP e la Reuters. Una copertura che non lasciava spazio alla nuova realtà che stava nascendo dalla decolonizzazione e che accentuava gli schemi manichei della Guerra Fredda. Negli anni ’60, lanciandosi in un’avventura da molti considerata utopistica, un gruppo di giornalisti decise di creare un’agenzia internazionale che desse voce a chi non l’aveva – dai Paesi del Terzo Mondo ad attori marginalizzati, come le donne – privilegiando temi globali come l’ambiente, i diritti umani e la giustizia internazionale. Il loro intento era focalizzarsi non tanto sull’analisi dei singoli avvenimenti, quanto sui processi di fondo che costituiscono l’unica vera chiave di lettura di uno scenario politico internazionale in perenne e rapida evoluzione. Nacque così la Inter Press Service, che oggi vanta 50 milioni di pagine Internet lette ogni mese, in 27 lingue, ed è considerata la principale fonte d’informazione indipendente sui paesi in via di sviluppo, a cui attingono oltre 5000 mezzi di comunicazione in tutto il mondo. Ma raggiungere questo traguardo è stato possibile solo dopo una lotta aspra e su più fronti con il giornalismo “istituzionale”. Il Dipartimento di Stato americano inviò istruzioni a tutte le ambasciate affinché si adoperassero per la chiusura degli uffici IPS nei loro Paesi. Anche la TASS, l’agenzia di stampa ufficiale dell’Unione Sovietica, mise in piedi una feroce campagna ai danni dell’agenzia. Le agenzie tradizionali, europee e americane, fecero la loro parte. La IPS si trovò al centro degli scontri che alle Nazioni Unite si accompagnavano al dibattito sul nuovo ordine informativo. Soprattutto, si riteneva inaccettabile che una cooperativa internazionale di giornalisti senza fini di lucro ribaltasse il mondo, rifiutando di legittimare il Nord come suo unico interlocutore. Questo è un libro senza precedenti, perché è una storia corale, scritta da cento dei suoi protagonisti: uomini e donne di molti Paesi del mondo che raccontano le proprie battaglie per creare un’altra informazione. Molti di loro sono poi diventati scrittori o poeti affermati, ma non pochi sono stati assassinati a causa del loro lavoro. Queste pagine raccolgono 50 anni di racconti affascinanti, che offrono una lettura illuminante del progressivo cambiamento del mondo. Al libro hanno contribuito anche alcuni dei personaggi più rappresentativi degli ultimi 50 anni, da capi di stato a premi Nobel, che ci hanno regalato inedite testimonianze del loro sostegno alla Inter Press Service. La Inter Press Service (IPS) è un’agenzia internazionale di informazione e comunicazione specializzata in notizie e analisi riguardanti gli effetti della globalizzazione sullo sviluppo economico, sociale e politico delle nazioni, con particolare attenzione al Sud del mondo. Avvalendosi della collaborazione di 500 fra corrispondenti e stringer attivi in oltre 150 Paesi, l’agenzia ha conquistato un suo spazio nel panorama dei media mondiali, approfondendo quotidianamente i temi sopracitati. Gli argomenti trattati – generalmente trascurati dai mezzi di comunicazione tradizionali – e l’originale modalità di diffusione delle notizie hanno fatto della IPS la principale agenzia internazionale specializzata in tematiche legate allo sviluppo: un riconoscimento che ne mette in luce la capacità di penetrazione nel mercato mediatico tradizionale e la disponibilità a una stretta collaborazione con le organizzazioni indipendenti della società civile.
*link al sito di Inter Press Service - IPS
*link al sito di Inter Press Service - Italia

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In libreria

2011-11-11T20:42:00.000+01:00

Giuseppe Galeani - Paola Cannatella

Maria Grazia Cutuli. Dove la terra brucia

Milano, Rizzoli Lizard, 2011, 143 pp.

Descrizione

Peshawar, Afghanistan, 26 ottobre 2001. A un mese dall'inizio delle ostilità tra Stati Uniti e talebani, Maria Grazia Cutuli attende il momento per andare a Kabul. A un passo dal servizio più importante della propria carriera, la tenace e irrequieta inviata del "Corriere" fa un bilancio dei trentanove anni appena compiuti, trascorsi all'insegna di una profonda passione per un mestiere che l'ha portata, come reporter, in Ruanda, Bosnia, Costa d'Avorio e innumerevoli altri Paesi. Fino al giorno dell'agguato lungo la strada da Jalalabad a Kabul, quando assieme al giornalista spagnolo Julio Fuentes - suo ex compagno - e ad altri due colleghi Maria Grazia cade vittima di un delitto politico: un truce assassinio che spegne con uno sparo la voce appassionata di una delle più grandi reporter di guerra che l'Italia abbia mai avuto. Prefazione di Barbara Stefanelli. Postfazione di Donata Cutuli.

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La città disciplinata

2011-11-09T21:46:00.004+01:00

"[...] La città reale moderna esige non solo la manutenzione dei letti dei fiumi, sacrosanta, ma anche la manutenzione di una sana democrazia. Che non può non essere che una democrazia responsabile, ossia - per dirlo chiaro - disciplinata. Dove la disciplina discende da un rapporto leale tra i cittadini e i loro delegati. Invece un formidabile patto sottinteso tra governanti e governati in Italia fa si che si crei una sorta di città virtuale dove si finge che ci sia una situazione sotto controllo, legale o al massimo invia di legalizzazione. Addirittura per eclissare la realtà dei fatti si sogna una city ideale, magari tutta digitalizzata e ipermonitorata, dove il rapporto tra gli uomini e trai singoli e i governanti sia reso per magia perfetto dal solo ricorso alla tecnologia più avanzata, alla progettistica futuribile. Si dimentica così che la prima "sostenibilità" concreta, materiale della città, risiede nella sostenibilità dei suoi muri, pareti, argini, edifici, scarichi idraulici. E nella concorrenza di tutti a questo fine. Insomma, nella sopravvivenza dei corpi e della anime, raggiunta attraverso l'alleanza consapevole di tutti in ogni gesto quotidiano. Se no finisce che la città reale si vendica della città virtuale."

Giorgio Bertone

*G. Bertone, La città reale e quella virtuale, "Il Secolo XIX", 9 novembre 2011.

La cattiva informazione amplifica le catastrofi

2011-11-08T20:01:00.007+01:00

Genova, 4 novembre 2011

Peu après la pluie qui a changé la géographie de la Ligurie le 25 octobre, Gênes nage dans son propre drame. Parmi ceux qui préfère le voir comme un échec politique vu les critiques qu'a reçue l'hôtel de ville, plus précisément adresser à Madame le maire, d'autre part ceux qui l'analyse comme manque d'information, parmi ce dernier groupe opposition, journalistes et professionnels de l'information. Gênes s'est réveillée vendredi avec l'unique information, non développée, de qu'elle allait vivre une journée de pluie inoubliable, effectivement... elle l'a été, surtout pour les familles des 7 victimes qu'a emporté le fleuve, mais le bilan ne peut pas être vu uniquement comme chiffre de pertes humaines et d'infrastructure. Il est clair que si une tempête est prévu, estimée dangereuse, et dont les titres seront toujours archivées sous «alerte a niveau 2» , les citoyens avaient droit pour ne pas utiliser le mot besoin, de conseille plus spécifique pour faire face a la réalité dramatique qu'en moins d'une heure a porté parti du patrimoine du pays le 25 octobre dernier et inondée le centre ville de la capital de la région le 4 novembre. A quoi bon susciter à une psychose générale, quand la journée de vendredi est passé, suivi d'un weekend end assez calme, ou du moins, le suffisamment calme, permettant que même les plus jeunes de la ville mettent la main dans la boue pour réduire les dégâts. Les journée se ressemblent, surtout si toutes les activités sont encore suspendues par les autorités.
Ceci dit ...bienvenue en Italie.

Zine El Abidine Larhfiri

studente Erasmus

Tra fango e speranza

2011-11-04T22:25:00.003+01:00

Il 25 ottobre 2011 è una data che rimarrà impressa per sempre nella memoria dei comuni di Borghetto di Vara, Brugnato, Monterosso al Mare, Vernazza in provincia della Spezia e di Aulla in provincia di Massa-Carrara. Quel giorno, infatti, una precipitazione abbondante ha riversato in poche ore circa 580 mm di acqua causando lo straripamento dei maggiori fiumi di Vara e Magra che sono dilagati nelle pianure intorno ai borghi di Brugnato, Borghetto, Ameglia, Pontremoli e Aulla; per quanto riguarda le Cinque Terre l’acqua ha causato frane e quindi ha trasportato ingenti quantità di fango nell’impluvio nei paesi di Vernazza e Monterosso, dove le vie principali si sono trasformate in fiumi in piena. Le prime conseguenze hanno riguardato le comunicazioni che sono diventate complicate: le strade sono state interrotte a causa delle frane, queste hanno danneggiato anche la circolazione ferroviaria, già compromessa per l’allagamento delle gallerie. Queste le circostanze che hanno determinato l’isolamento dei paesi alluvionati; dalle parole di Betta, sindaco di Monterosso, si evince la gravità della situazione: “Qui manca tutto, viveri, acqua, energia elettrica. La gente entra nelle case passando dai terrazzi, è tutto allagato. Monterosso non c’è più. Col passare delle ore la situazione qui è sempre più grave: sono saltate le condutture del gas, l’energia elettrica, i telefoni fissi. Siamo totalmente isolati e ci sono milioni di metri cubi di terra che potrebbero riversarsi sul paese“. Io sono cresciuta e abito a Monterosso da sempre, non sono stata spettatrice diretta dell’alluvione e ho raggiunto il mio paese solo il 27 ottobre con il battello, poiché per i primi giorni è stata l’unica via possibile. Nei due giorni che ho trascorso lontano da casa mi sono documentata grazie alle innumerevoli immagini e video presenti in rete, sui giornali e in televisione; nonostante ciò lo scenario che mi si è presentato di fronte ha superato ogni mia aspettativa: ovunque ho trovato fango e devastazione, tutte le attività commerciali erano sepolte dalle terra dal mio ristorante preferito al bar dove facevo colazione ogni mattina. Camminando per le strade, distrutte dalla furia dell’acqua, il mio iniziale senso di disperazione lasciava il posto alla speranza, nutrita dalla vista di tutti i miei compaesani e di tutti i volontari che insieme lavoravano per far rinascere Monterosso. Dopo pochi istanti ero coperta di fango a trasportare secchi per svuotare il locale dove ero stata a mangiare proprio il giorno prima del disastro. Anche i giorni seguenti ho deciso di contribuire ai lavori, per quanto mi è stato possibile. Ho imparato ad usare una pala e il modo migliore per mettere i sacchi di sabbia come barriera di fronte alle porte per impedire allagamenti, ma soprattutto ho capito che la solidarietà è più forte di qualsiasi calamità naturale.

Giulia Cavallo

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2011-11-03T20:54:00.002+01:00

Lorenzo Mosca - Cristian Vaccari

Nuovi media, nuova politica?

Milano, Franco Angeli, 2011, 240 pp.

Descrizione

Mentre in tutte le democrazie occidentali si assiste a un processo di ridefinizione profonda delle pratiche di partecipazione politica e civica, i media digitali stanno modificando i modi con cui i cittadini si informano ed entrano in contatto con istituzioni, partiti e movimenti e sembrano offrire loro nuove opportunità per far sentire la propria voce. Quali sono allora le modalità attraverso cui si sviluppa la partecipazione online, quali gruppi e organizzazioni se ne avvantaggiano maggiormente e con quali conseguenze per la sfera pubblica, la rappresentanza e la democrazia? Grazie all'apporto di alcuni tra gli studiosi nazionali e internazionali più attenti, il volume risponde a queste domande mediante un solido inquadramento teorico e una serie di importanti contributi di ricerca empirica. In primo luogo si effettua una ricognizione approfondita del contesto sociale e tecnologico che definisce le coordinate della politica online, illustrando le trasformazioni della sfera pubblica e della democrazia nella postmodernità e proponendo un'analisi empirica comparata della diffusione dell'uso di internet nell'Unione Europea. Si analizzano poi le modalità della partecipazione politica online degli italiani attraverso studi quantitativi e qualitativi, soffermandosi su alcuni studi di caso di particolare rilevanza: da MoveOn.org alle modalità con cui il Parlamento si rapporta con i cittadini attraverso internet; dalle mobilitazioni del Popolo Viola alle iniziative del Movimento 5 stelle.

Indice

Lorenzo Mosca, Cristian Vaccari, Nuovi media e politica: una introduzione

Parte I. Contesto sociale e tecnologico

Parte II. Forme e dinamiche della partecipazione in rete

Parte III. Istituzioni democratiche e politica online: sfida, influenza o adattamento?

Riferimenti bibliografici

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2011-11-02T14:05:00.000+01:00

Stephan Russ-Mohl

Fare giornalismo

a cura di Sergio Splendore

Bologna, Il Mulino, 2011

Compendio teorico e pratico sull'esercizio della professione giornalistica, questo volume presenta le dinamiche del mestiere e le sfide cui oggi è sottoposto. Sono esaminati i principali settori dell'attività giornalistica e i diversi media, dalla stampa fino al web, passando per la radio e la televisione. Oltre ad evidenziare i problemi del management e del marketing redazionale, l'autore tocca anche la questione cruciale della deontologia e della responsabilità del giornalista. Concepito secondo il modello dei manuali di giornalismo anglosassoni, il testo è ricco di esempi concreti.

Indice: Presentazione di Sergio Splendore. - Introduzione. - Parte prima: Giornalismo e società. - I. Il giornalismo e i suoi mutevoli confini. - II. Raccontare il presente: non solo notizie. - Parte seconda: Gli strumenti del giornalista. - III. Il giornalismo e la lingua: la forza delle parole. - IV. Il giornalismo e le cifre: uso e abuso dei numeri. - Parte terza: Il processo produttivo. - V. La selezione delle notizie. - VI. Le ricerche sulla notizia. - VII. Produzione e redazione. - VIII. La presentazione della notizia. - IX. Il giornalismo online. - Parte quarta: Il management redazionale. - X: Dentro la redazione. - XI. Marketing e management redazionale. - Parte quinta: Le responsabilità del giornalista. - XII. I condizionamenti esterni. - XIII. Il diritto dell'informazione in Italia. - XIV. La deontologia. - XV. Alla ricerca della qualità. - Conclusioni. - Riferimenti bibliografici. - Indice analitico.

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2011-10-28T20:24:00.002+02:00

Comunicazione liberata. Altri modi di comunicare e partecipare

a cura di Luca Cian,

Milano, Brioschi Editore, 2011, 256 pp.

Descrizione

"Internet, giornalismo, televisione, teatro, musica, arte, pubblicità, marketing sono mezzi potenti ma devono tornare nelle nostre mani"

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2011-10-26T11:55:00.000+02:00

Marica Spalletta
Gli (in)credibili. I giornalisti italiani e il problema della credibilità
Soveria Mannella, Rubbettino, 2011, 238 pp.
Descrizione

Che cos’è la credibilità del giornalismo? Quando e perché un sistema giornalistico, una notizia, un giornalista possono definirsi credibili? E che rapporto c’è tra la credibilità di cui i giornalisti credono di godere e la credibilità che gli viene invece riconosciuta dal pubblico? Credibilità proiettata e credibilità percepita devono procedere sempre di pari passo, oppure esse possono percorrere sentieri diversi? Ma, soprattutto, i giornalisti hanno percezione di ciò che il pubblico pensa di loro e del conseguente grado di fiducia che esso è disposto a concedergli? Quelle appena richiamate sono solo alcune delle questioni su cui questo libro si sofferma a riflettere, attraverso un’analisi che, pur senza tralasciare il contesto globale, focalizza l’attenzione sul caso specifico del giornalismo italiano. Un giornalismo – il nostro – che spesso viene accusato di essere (in)credibile: incredibile, da una parte, per cause che hanno a che fare col suo ruolo sociale, con l’assetto del sistema, con gli operatori, col rapporto con le fonti, col messaggio, col formato, con le regole e i valori; e, dall’altra parte, incredibile per l’atteggiamento (incredulo) con cui sovente i giornalisti reagiscono allorquando qualcuno ha l’ardire di far notare la scarsa fiducia che il pubblico nutre nei loro riguardi. Un giornalismo che, in sintesi, fatica a imporsi come interprete credibile di un ruolo sociale essenziale per il corretto declinarsi dei rapporti fra i sistemi e, di conseguenza, per la sopravvivenza della stessa democrazia.

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Addio Super Sic

2011-10-24T23:54:00.003+02:00

Domenica mattina mi sveglio verso le 13 e mi dirigo al computer ancora intirizzato e assonnato, ignaro della tremenda notizia che sto per leggere sulla homepage di yahoo.

E' morto Marco Simoncelli. Nonostante non sia un tifoso appassionato di Motomondiale, apprendo la notizia con la stessa brutale forza di uno schiaffo in faccia. Non ci credo, resto completamente basito e impotente.

Una faccia pulita, come se ne vedono poche in giro. Uno splendido sorriso a trentadue denti, l'innocenza stampata sulle labbra e quegli occhi dolci e gioviali. Un bel ragazzo di 24 anni con quei capelloni enormi che lo rendevano un pò buffo e simpatico a tutti. Il carisma, il talento e la personalità che, nonostante la giovane età, lo hanno portato a competere con i grandi campioni della categoria. La vivacità e la gioia della sua espressione durante le infinite interviste, i giri nei paddock durante il pregara e quel sorriso stanco alla fine di una dura lotta. Quel modo di fare particolare di chi ha un pò la testa tra le nuvole. L'entusiasmo, l'energia e la voglia di vivere e di vincere, tutte caratteristiche in cui è facile rispecchiarsi per i ragazzi giovani. Questo ritratto si accartoccia d'improvviso in un inferno di lamiere a Sepang, durante il secondo giro del Gran premio della Malesia. Un battito d'ala, un fremito, un rintocco secco, un tonfo sordo. Gli occhi di spettatori e fan, della famiglia e della fidanzata, del team e dei suoi avversari. Tutto si ferma per un istante, la sua anima vola nel cielo come una foglia trascinata dal vento. La morte di Marco è incredibilmente silenziosa nell'assordante rumore del rombo delle moto. E' un colpo di scure che si abbatte su un ceppo di legno dividendolo in due precise metà.....un'interminabile secondo di assordante silenzio.

Nessun moralismo, nessun processo, nessun perbenismo...oggi non voglio sentire niente di tutto ciò. Una lacrima cade dai miei occhi e si infrange al suolo....le lancette dell'orologio si fermano un istante, quando il mondo si è fermato per ricordare Marco Simoncelli.

Un'eco..... Super Sic.....

Stefano Ciccone

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Ritorno.....al Passato

2011-10-24T18:08:00.007+02:00

Nella sfida al femminile fra il sindaco Marta Vincenzi e la senatrice Roberta Pinotti per la candidatura a primo cittadino di Genova, nelle primarie del centrosinistra spunta un outsider: il marchese Marco Doria, della blasonata stirpe che fece la storia della Superba.

Questo stralcio di articolo da "L'espresso" del 27 ottobre annuncia il possibile ritorno di un Doria alla guida della nostra città. Un deja vu che fa pensare alla voglia di tornare al passato in un momento in cui il presente è disastrato, se non disastroso, e il futuro si prospetta anche peggio se possibile.

Il passato, di per sè, ha una sua stabilità al contrario degli anni a venire che sono quanto mai incerti. Candidare un Doria, al di là del suo orientamento politico, sembra nascondere dietro all'uomo politico di oggi la speranza che ci sia un ritorno a ciò che già conosciamo, all'uomo politico di ieri. Una vecchia conoscenza che ci mette al riparo dalla politica attuale, che ci trascini con sè negli antichi fasti della nostra Superba che, pur avendo subito congiure e crisi, non riuscirebbe ad eguagliare la situazione attuale.

Questa riflessione, se Marco Doria dovesse essere eletto primo cittadino, inconsciamente ci accompagnerebbe per tutto il periodo del suo mandato.

Prenderemo un abbaglio o vivremo un ritorno al passato?

Sara Azza

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In libreria

2011-10-23T16:28:00.003+02:00

Massimo Maugeri
L’e-book e (è) il futuro del libro
Historica edizioni, 2011.
Descrizione

L’e-book è davvero il futuro del libro? Che cos’è un libro? Un supporto cartaceo, o il suo contenuto? O entrambi? Cosa ne pensa la scrittrice Dacia Maraini? E gli operatori del settore e i giornalisti che si occupano di editoria? L’intento di Massimo Maugeri, autore del testo L’E-book e (è) il futuro del libro e figura di spicco della comunicazione letteraria sul web, non è quello di proporre approfondimenti tecnici sull’e-book, ma di divulgare opinioni emotive sull’argomento.

*link al sito di Historica edizioni.

*link al sito di ScrivendoVolo.

*segnalato da C.S.

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CiclisticaMente

2011-10-22T19:58:00.000+02:00

“Vienna e Monaco hanno più piste ciclabili di tutte quelle dei nostri Comuni messi insieme”. Questa frase, apparsa appena pochi giorni fa su un articolo di Stefano Rodi pubblicato dal Corriere della sera, dovrebbe farci riflettere. Ebbene si, in Italia, nonostante i 30 milioni di biciclette presenti, si “fa fatica” a pedalare. Nel nostro Paese, come emerso da uno studio di Ipr, si predilige il velocipede nel fine settimana, relegandolo al ruolo di “passatempo” piuttosto che di mezzo di trasporto. Altri dati, infatti, rilevano che “in base ad una ricerca di Legambiente, dal 2000 al 2010, nonostante l'incremento delle piste ciclabili in Italia, il numero degli spostamenti in bicicletta in città è rimasto identico, fermo al 3,8%”. Che cosa fa sì che l’italiano medio non riesca ad intendere la bicicletta come utile, economico ed ecologico mezzo di trasporto di cui poter far uso sempre più, e non sempre meno? Innanzitutto, ciò che l’Italia non ha in comune con paesi tipo Vienna e Monaco è l’ingente presenza di piste ciclabili, di cui questi paesi possono ormai ben vantarsi.

La Germania, infatti, per gli amanti della bicicletta, è una specie di paradiso: la rete di piste ciclabili (lunghezza complessiva fuori dai centri urbani: 40.000 km), ben tenuta ed efficacemente segnalata, soddisfa svariate esigenze, permettendo a tutti i cittadini di viaggiare in bicicletta comodi e sicuri, spesso e volentieri anche con carrozzine apposite per avere sempre i bambini al seguito. Meraviglioso è, anche, vedere bambini alle prime armi con il nuovo mezzo fermi al semaforo ed educati perfettamente al traffico ciclistico/stradale. In Germania la bici è diventata una sorta di status symbol, usato sia come mezzo di trasporto che come vera e propria attività sportiva, nonché ludica. Questo può succedere grazie ad una offerta infrastrutturale assai ampia e articolata.

L’Italia, purtroppo, a dispetto di molti altri paesi Europei, e nonostante l’incremento delle sue piste ciclabili, non può permettersi di “gareggiare”, da questo punto di vista, con nessuno. L’Emilia Romagna detiene il primato italiano in termini di lunghezze ciclabili percorribili: dai 405 km del 2000 si è passati ai 1.031 del 2008, ma questi dati non bastano per consentire al nostro Paese di rivaleggiare, e per poter dimostrare che anche l’Italia è entrata, sempre per rimanere in tema, in pista. In Italia solo otto città hanno piste ciclabili percorribili per oltre 100 km. Mancanza di piste ciclabili significa mancanza di sicurezza, ma non solo, significa anche mancanza di praticità. Ragion per cui anche un mezzo utile, economico e pratico, come potrebbe ben definirsi la bicicletta, perde in Italia ogni sua qualifica primaria. Viaggiare in bicicletta, in Italia, viene visto quasi sempre come un'impresa, un’ardua impresa.

Di conseguenza, la cultura della bicicletta, piuttosto diffusa nel contesto europeo a tal punto da caratterizzare l'immagine di alcuni Paesi, risulta ben lontana dal caratterizzare l’immagine del Bel Paese. Ed è proprio sul concetto di cultura che vorrei focalizzare l’attenzione. Indipendentemente dalle strutture ciclistiche, dai mezzi a disposizione che l’uomo ha, è proprio di cultura che dobbiamo parlare. Che cosa distingue il nostro paese dalla maggior parte dei Paesi Europei? La risposta è molto semplice: in Italia manca la cultura della bicicletta. Il cittadino italiano, a differenza di un cittadino tedesco, olandese o via dicendo, ha ceduto il posto alla modernità, alla tecnologia, alla super velocità e alla comodità priva di fatica, e ha così etichettato la bicicletta, il più delle volte, come mezzo scomodo, poco pratico e facilmente rimpiazzabile. Non sono quindi le strutture ad allontanarci dalla bicicletta, ma la nostra cultura anticiclistica a farci allontanare le strutture e di conseguenza ad allontanarci dalla bicicletta. Così, mentre in Germania ci si prepara all’assai innovativa “autostrada per biciclette”, noi italiani, clacson alla mano, ci immergiamo nel traffico, nervosi ma soddisfatti delle nostre comode auto.

Barbara Morello

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Levanto, la “California d’Italia”

2011-10-21T17:24:00.000+02:00

È ormai iniziato il conto alla rovescia per il campionato mondiale di surf che si terrà dal 10 al 20 novembre p. v. per la prima volta, nella storia di questo sport, in Italia. In particolare è stato scelto un comune della nostra regione: Levanto, località al centro di un’ampia vallata tra Bonassola e le 5 Terre. La conformazione del golfo e la contemporanea presenza di fondali sabbiosi, rocciosi e misti combinati con i venti di Libeccio e Maestrale permettono, infatti, la formazione di onde perfette per la pratica del surf. Queste le caratteristiche che hanno convinto la Asp (l’Associazione mondiale dei surfisti, fondata nel 1976 per promuovere il surf professionistico e unica autorità riconosciuta per stabilirne le regole e i formati di gara) a stabilire la cittadina della riviera come sede per il “Bear pro World Longboard Title 2011”. L’occasione si rivela importante per far emergere e aprire ad un pubblico più ampio questo sport, che solitamente viene legato a tradizioni straniere, come quella californiana. Inoltre l’iniziativa ispira l’organizzazione di eventi paralleli: la “surf arte”, gli skate-park e il “cinesurf” con una rassegna di film dedicati al surf. Gabriele Raso, il consigliere comunale che ha particolarmente a cuore il progetto spiega che: “i mondiali rappresentano un ritorno di visibilità notevole per il territorio, ci saranno infatti televisioni e siti come l’Asp, in contatto con 170 nazioni. E’ previsto inoltre l’arrivo di più di cinquantamila persone, distribuite sui 10 giorni di manifestazione”. Il Comune, infatti, ha preso accordi con le strutture ricettive per garantire un’offerta turistica con prezzi speciali per l’occasione, appoggiandosi anche sulle località vicine di Monterosso Bonassola e La Spezia. Non resta che aspettare l’arrivo dei trentadue surfisti più forti al mondo per dare il via alle gare.

Giulia Cavallo

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Mamma Italia

2011-10-19T22:34:00.001+02:00

A volte mi soffermo a pensare alla nostra bella Italia. La immagino come una forte signora, con un panno bianco avvolto intorno al capo, i vestiti consunti e solchi nel volto che raccontano la storia di una guerriera forgiata dal fuoco di numerose battaglie.

Questa impavida matrona ha affrontato innumerevoli ostacoli: è stata regina del mondo, ha perso molti figli acquisiti, si è divisa, si è riunificata, ha seguito la ragione con l'Illuminismo, si è abbandonata alla spiritualità con il Romanticismo e ha confidato nell’uomo con l'Umanesimo. E' stata rasa al suolo dopo due guerre e si è rialzata dopo una dittatura. Ci sono stati istanti in cui predominava il terrore di vedere prosciugati i propri laghi, deviati i corsi dei fiumi e bruciate le sagge foreste.

Eppure Lei, la mamma Italia non si è mai data per vinta. Ha combattuto giorno dopo giorno, anno dopo anno, secolo dopo secolo. Si è messa nelle mani di una politica che forse non era degna della sua grandiosità, ha dato fiducia a predicatori di falsi ideali rischiando di rimanere per sempre in ginocchio. Forse il suo errore è stato quello di abbassare la guardia, forse la situazione è più pericolosa adesso rispetto a quando la bella Italia si vedeva piombare le bombe dall'alto, dico forse perché ora non si ha più la consapevolezza di chi sia il nemico. La propaganda è ormai troppo subdola per poterla riconoscere e mamma Italia pare troppo stanca per cogliere ciò che di più infimo aleggia nell'aria.

Quando chiudo gli occhi e cerco di dare un volto a questa signora la immagino come una madre che vuole il meglio per i propri figli. La vedo che lavora sodo per permettere loro di studiare ed avere l'istruzione necessaria per affrontare il mondo esterno, dotandoli delle armi richieste per vincere la prossima battaglia. Ma poi riapro gli occhi e vedo che in realtà la crisi che sta piegando la nostra bella Italia sta tagliando le gambe al futuro. E mi domando : «Ma come? Se davvero l'Italia fosse una vera madre non permetterebbe mai che ai suoi figli venisse a mancare l'unica cosa che può permettere loro di rialzarsi e camminare a testa alta. Se si fanno dei tagli all'istruzione come saranno i futuri combattenti di una guerra le cui armi sono l'arte diplomatica e le penne a sfera?». Una vera madre non vorrebbe mai che i propri figli fuggissero da lei per diventare scienziati in America o ingegneri in Inghilterra.

Come vorrei rivolgermi a Lei per domandarle se ha abbastanza forza per reagire a questo alone di ipocrisia e rassegnazione. Ma avrei timore della sua risposta. Cosa mi direbbe? Dopotutto siamo un piccolo stivale di terra inglobato in una realtà dal sapore troppo amaro. Sarebbe stupendo se questo piccolo stivale potesse calpestare i politici corrotti e il falso buonismo di coloro che spacciano le menzogne per verità assolute.

Chissà se mamma Italia ha il tacco dello stivale troppo consunto per camminare ancora... dico questo perché ora la vedo strisciare e quando anche i vestiti saranno troppo logori per coprire le sue vergogne le rimarrà solo quel panno bianco che le avvolge il capo. Allora potrà sfilarselo e nascondere il volto dietro di esso...

Silvia Civano

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Alta velocità, Bassa felicità

2011-10-17T17:55:00.002+02:00

Nel nostro paese si è iniziato a parlare di trasporti ad alta velocità verso la fine degli anni '80. Nel 1991 si approda al progetto TAV, super tunnel sotto le Alpi di oltre 50 chilometri per treni ad alta velocità sulla tratta Torino-Lione. Il così detto "corridoio 5" ha messo d' accordo politici di destra e sinistra, francesi e italiani, all' unanimità, gli ultimi definendo l' opera "irrinunciabile". Le autorità, dagli esordi, hanno promosso il progetto come fondamentale per lo sviluppo dei trasporti italiani, un' ancora di salvezza per non restare tagliati fuori dall' Europa. Tuttavia l' idea si è rivelata ben più che ambiziosa e di complicata realizzazione, senz' altro troppo per un paese come il nostro. A tutto questo hanno assistito per anni gli abitanti della Val di Susa, in provincia di Torino, non certo senza reagire. Il paradosso è che l' opera è stata sostenuta dal governo come metodo contro l' inquinamento, poichè si ritiene che il trasporto su rotaie inquini meno di quello stradale. Ma di certo non è il caso della Val di Susa: l' insostenibilità del progetto, anni e anni di cantieri, tonnelate di materiali da smaltire, macchinari da far funzionare, infiniti viaggi di camion sono sufficienti ad aver determinato uno spreco di risorse ed energia così notevole da avere un impatto devastante, che perdurerà negli anni, sull' ambiente. La realtà è che, per ridurre l' inquinamento, si sarebbe dovuto rinnovare e migliorare la rete ferroviaria già esistente. Secondo le stime di Fulco Pratesi, fondatore del WWF Italia:" Il tratto di ferrovia in discussione, in gran parte in galleria, dovrebbe essere completato dopo il 2030 e sarà utilizzato, a regime, da 16 treni passeggeri al giorno, pur avendo una capacità di 250 treni. Secondo gli esperti, esso non influirà sullo spostamento delle merci dalle strade sovraffollate alla ferrovia e in più avrà un costo per l’ Italia, al netto del contributo dell’ UE, tra i 9 e i 12 miliardi di euro ad essere prudenti). Questo in un Paese che ha perso, dal 1939 a oggi, 7000 chilometri di ferrovie, (la Francia ne ha perse 4.225, la Gran Bretagna 2.403) e, solo dal 1970, più di 4000 km, portando la percentuale di merci trasportate per ferrovia tra le più basse d’Europa, con riflessi pesanti sui consumi di energia e di suolo, sugli inquinamenti e sul paesaggio."

I soldi che verranno impiegati per la Torino-Lione, secondo le ultime stime, ammontano tra i 15 e i 20 miliardi di euro, tre volte tanto il costo del Ponte di Messina, per il risparmio di circa un' ora di viaggio ne può valere la pena? L' opera oltre che costosa è completamente inutile, dal momento che già esiste la linea ferroviaria del traforo del Frejus, che collega Torino alla Francia passando dalla Valle, affiancata inoltre dal tunnel autostradale. Se i pro TAV esaltano la possibilità di nuovi posti di lavoro, la promessa viene subito smentita, come ha affermato recentemente a Firenze il Professor Ponti, ordinario di economia applicata al Politecnico di Milano: "L’ occupazione creata per ogni euro speso per l’alta velocità è bassa, si tratta di un’ opera ad alta intensità di capitale ma non di lavoro. Per creare occupazione nel sistema dei trasporti, dovremmo piuttosto pensare a fare lavori di manutenzione e sicurezza, a realizzare piccole opere. Solo così il lavoro sarà duraturo e il suo termine non coinciderà con il completamento dell’opera”. Tenendo poi conto che parte delle contestazioni degli abitanti sono connesse ai rischi legati alla presenza di uranio, amianto e radon nei tratti dove passeranno i tunnel, documentata da medici e geologi esperti, questa sarà solo l' occasione per erigere l' ennesimo "cantiere della morte", un vero inferno per la salute dei lavoratori e di chi abita in zone limitrofe. Invece di creare occasioni di impiego nella manutenzione e ristrutturazione di opere che già esistono, ma non funzionano o funzionano male come ospedali, scuole, ferrovie, acquedotti, energie rinnovabili, la classe dirigente si preoccupa di creare "grandi opere", che non saranno di nessun aiuto all' economia disastrata del paese. Anzi, Le Osservazioni ai progetti 2010 della Comunità Montana Valli Susa e Sangone, come molti altri studi compiuti, smentiscono i calcoli sull' utilità del progetto stimati dalla società francese LTF, Lyon Turin Ferroviaire, infatti:" Rispetto alla scala delle previsioni di crescita di LTF – un aumento di sei volte del traffico merci per ferrovia tra oggi e il 2030, nel corridoio della nuova linea – si ritiene che i flussi tra Italia e Francia rimarranno sostanzialmente stazionari nel prossimo decennio. Si potranno avere nei prossimi dieci anni variazioni di qualche decimo attorno ai valori attuali, forse un aumento del 50% se le condizioni politiche e normative saranno particolarmente favorevoli al trasporto su ferro, ma i 20 milioni di tonnellate immaginati da LTF, non saranno raggiunti, nemmeno nel caso del tutto improbabile che al 2020 sia in funzione la nuova linea ".

Questa è solo un' ennesima prova che il paese non potrà giovare in nessun modo della Torino-Lione. Proprio in questi giorni in cui si parla tanto di Black Bloc, vandali, delinquenti in rivolta vale la pena ricordare le proteste e i movimenti che da anni lottano pacificamente in Val di Susa. Gente comune, padri di famiglia, pensionati, agricoltori, donne, bambini, ambientalisti, giovani, in una parola i NO TAV, si battono con immensa dignità per la propria terra. Queste persone incarnano il diritto e la responsabilità di ogni cittadino di battersi per l' ambiente in cui si vive e che si spera di lasciare, un giorno, ai figli. Non si tratta di prendere posizione contro il progresso, ma si sceglie di stare dalla parte del futuro, dell' ambiente, l' unica terra a nostra disposizione. Siamo d' accordo che l' Italia necessiti un grosso cambiamento, ma può iniziare solo dal basso, dalle piccole cose di tutti i giorni, per questo un treno veloce non cambierà certo le nostre vite, ma tanti treni locali che partono in orario si! Come ha affermato lo scorso giugno l' associazione Pro Naturta Torino:" Se anche si rinunciasse a costruire il TAV non ci sarebbero penali di alcun genere, al contrario di quanto ha dichiarato il Ministro Maroni: gli esperti di diritto internazionale francesi che nel 2003 hanno esaminato il Trattato di Torino del 2001 per l’audit al parlamento commissionato dal governo hanno sentenziato che il Trattato italo-francese dice, al primo articolo, che la nuova linea “dovrà entrare in servizio alla data di saturazione delle opere esistenti”; questo significa che se non c’è prospettiva di saturazione non c’è impegno e quindi nessuna sanzione per chi abbandona."

Siamo acora in tempo a rimediare e soprattutto a toglierci dalla testa che la solita minoranza che guadagna a discapito dei più deboli abbia irrimediabilmente deciso per tutti quanti.

Ludovica Brunamonti

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... è l'ora di ubriacarsi

2011-10-17T12:24:00.007+02:00

Rileggendo i post su Steve Jobs in cui sono state spesso citate e commentate le parole “stay hungry, stay foolish” mi viene in mente un poemetto in prosa di Charles Baudelaire, intitolato "Ubriacatevi" dal francese "Enivrez-vous".

Bisogna sempre essere ubriachi. Tutto qui: è l'unico problema. Per non sentire l'orribile fardello del Tempo che vi spezza la schiena e vi tiene a terra, dovete ubriacarvi senza tregua. Ma di che cosa? Di vino, poesia o di virtù : come vi pare. Ma ubriacatevi. E se talvolta, sui gradini di un palazzo, sull’erba verde di un fosso, nella tetra solitudine della vostra stanza, vi risvegliate perché l’ebbrezza è diminuita o scomparsa, chiedete al vento, alle stelle, agli uccelli, all'orologio, a tutto ciò che fugge, a tutto ciò che geme, a tutto ciò che scorre, a tutto ciò che canta, a tutto ciò che parla, chiedete che ora è; e il vento, le onde, le stelle, gli uccelli, l'orologio, vi risponderanno: "E' ora di ubriacarsi! Per non essere gli schiavi martirizzati del Tempo, ubriacatevi, ubriacatevi sempre! Di vino, di poesia o di virtù , come vi pare".

Il fatto che Baudelaire, sia noto non solo per le sue poesie ma anche per la sua vita sregolata, chiamato a questo proposito “poeta maledetto”, ci può indurre a pensare che questo scritto sia un inno a una vita fatta di eccessi, di perdita di controllo della realtà, ma in realtà è esattamente l’opposto, è un inno per farci prendere in mano la situazione, per permetterci di gestire al meglio le nostre vite con lo scopo di “non essere schiavi martirizzati del Tempo”.
Il poema è stata scritto nel XIX secolo e sorprende vedere come i consigli dati oggi da Steve Jobs sono un po’ gli stessi dati da Baudelaire anni fa, negli anni cambia la società, cambiano le tecnologie, i mezzi di trasporto, cambiano le strade, le città, le prospettive lavorative, ma la ricerca di un senso dell’esistenza è sempre la stessa, per ogni epoca e per ogni vita di ognuno di noi si è sempre alla ricerca di una strada da intraprendere. Stare affamati, ubriacarsi, che vuol dire? significa riempirsi la vita di conoscenza, di cultura, di esperienze. “Fatti non foste a viver come bruti ma per seguir virtute e conoscenza” diceva l’Ulisse dell’Inferno dantesco. Un consiglio per non stare con le mani in mano. Allora dico grazie a Steve Jobs e a Charles Baudelaire perché mai come adesso, noi giovani nel momento in cui ci troviamo, abbiamo bisogno di una guida e di consigli per trovare una via che ci permetta di costruire la nostra identità.

Maria Vittoria Dapino

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...a volte ritornano

2011-10-16T19:16:00.006+02:00

Un mese dopo la marcia su Roma, un giovane torinese di 21 anni, pubblicava su una rivista da lui stesso fondata un programma morale dall'attualità disarmante:

"Non possiamo star neutrali, non possiamo rimanere in benevola attesa, neanche un istante. Mai come oggi c'è stato bisogno di critica libera e coraggiosa. "La Rivoluzione Liberale" uscì l'altra settimana mentre ancora non si sapeva se chi parlava aperto sarebbe stato perseguitato e condannato. Uscì parlando aperto. E' diventata da allora un simbolo. Siamo rimasti quasi soli ad avere la responsabilità della formazione delle nostre classi dirigenti. Sentiamo la delicatezza, la gravità del compito.

Fra tanti ciechi siamo condannati a vedere; fra tanti illusi dobbiamo essere consci di tutta un'esperienza storica e attuale. Non è lecito guardare con fiducia esperimenti che la storia ci addita dannosi, e far credito a uomini che tutti sappiamo impreparati e incapaci di costruire in Italia una coscienza moderna.

Sentiamo le difficoltà quasi insuperabili che la nuovissima tirannide impone al nostro lavoro. I partiti di massa si sono dimostrati inferiori alle loro funzioni. Gli uomini politici sono stati tutti liquidati. La salvezza verrà dal movimento autonomo che gli operai contrapporranno alla presente tirannide. In mezzo alle orge dei vittoriosi riaffermiamo che lo spirito della rivoluzione e della libertà non si potrà uccidere. Si possono bruciare le Camere del lavoro: non si distrugge un movimento operaio che è nato insieme col Risorgimento nazionale". - Piero Gobetti

*dal numero 33 della rivista "La Rivoluzione Liberale" (novembre 1922).

Simona Tarzia

Giorni da ricordare

2011-10-14T17:58:00.002+02:00

Lo sciopero degli operai di Fincantieri e il discorso di Mario Draghi offrono un interessante spunto di riflessione sulla realtà politica e sociale del nostro Paese, che porta a conclusioni per nulla ottimistiche e confortanti.

Mercoledì 12 ottobre, da mezzogiorno circa fino a pomeriggio inoltrato, la stazione ferroviaria di Genova Piazza Principe è stata occupata dagli operai di Fincantieri, che protestavano contro il proprio licenziamento. La folla di manifestanti e di pendolari si assiepava ora lungo il binario 11, in superficie, ora lungo i binari sotterranei, a seconda di dove fosse previsto il treno, i primi impedendo il normale svolgimento del servizio ferroviario, i secondi sperando di poter partire. Gomito a gomito, essi hanno avuto modo di confrontarsi: i protestanti rivendicavano il proprio diritto a lavorare, gli utenti di Trenitalia chiedevano che cosa c'entrassero loro se questo non veniva garantito e si lamentavano di non poter usufruire di un servizio che lo Stato dovrebbe erogare con regolarità. Il giorno seguente alcuni quotidiani nazionali hanno riportato il discorso di Mario Draghi, governatore di Bankitalia, sulle condizioni necessarie alla ripresa economica del nostro Paese. Fra queste, egli individuava la necessità che la società riscopra un nucleo di valori comuni su cui gettare le basi di una nuova solidarietà, in modo da ricostruire insieme quel che resta della nostra economia.

Riflettendo sui due avvenimenti, sorge spontaneo chiedersi a chi avrebbe dato ragione Draghi, se fosse capitato a Piazza Principe in quel mezzogiorno di fuoco. A quale valore si sarebbe appellato, per tentare di conciliare i due interessi contrastanti, eppure entrambi legittimi? Probabilmente, sentendo le sue parole, qualcuno si è interrogato su quale condivisione possiamo fare leva, noi poveri Italiani lasciati a noi stessi, abbandonati da un Governo troppo occupato a rimanere in piedi per risolvere i problemi reali. Che solidarietà potremo mai avere gli uni con gli altri, se per avere un minimo di visibilità siamo costretti a pugnalare alle spalle il nostro vicino di casa?

Che gli eventi di questi giorni siano ricordati e servano come spunto di riflessione, purtroppo, è pura utopia. Chi conosce anche solo un po' la storia del nostro Paese sa bene che, per quanto le piazze siano in tumulto, gli operai scioperino, gli studenti manifestino, non viene preso nessun provvedimento. La Casta politica rimane sempre ferma, in immobile difesa dei propri privilegi, appannaggio di pochi, ignorando i diritti di tutti gli altri, che vengono calpestati ogni giorno.

Ilaria Bucca

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AIESEC - Associazione Studentesca Internazionale

2011-10-13T17:11:00.011+02:00

AIESEC – Sono aperte le selezioni

AIESEC è la più grande associazione universitaria al mondo riconosciuta dall'ONU. Presente in oltre 110 paesi, con più di 50'000 membri, gestita esclusivamente da studenti, AIESEC da oltre 60 anni si prefigge di formare da un punto di vista personale e professionale i proprio membri attraverso stage all'estero e la realizzazione di progetti e attività su argomenti globalmente rilevanti.

Attività in team, scambio culturale, rapporti con l'estero, istituzioni, imprese, associazioni, ruoli di leadership, un network internazionale, esperienze, formazione … questo e molto altro AIESEC offre ai propri membri.

VIVI UNA ESPERIENZA INTERNAZIONALE ... RESTANDO NELLA TUA CITTA' !

*link al video di presentazione su Youtube
AIESEC Genova ha aperto le selezioni per l'ingresso dei nuovi membri. Le iscrizioni chiuderanno il 22 ottobre.
*Link alla application online.
Eventi si presentazione:
Lunedì 17 ottobre 2011, ore 12.30 / 14.30 presso la Facoltà di Economia e Commercio, aula Caffaro 4° piano – Buffet gratuito
Giovedì 20 ottobre 2011, ore 13.00 /15.00 presso la Facoltà di Lettere e Filosofia Via Balbi 4 – Piano Terra Sala Mandela aula M,
Seguici anche su Facebook.
O vieni a trovarci presso il nostro ufficio:
Facoltà di Economia Piano Terra
Via Vivaldi 5, Genova
Orario: Mar – Mer – Gio. dalle 10.30 alle 14.30.
Website: www.aiesec.org/italy/genova
Blog: aiesecitaly.blogspot.com

Giacomo Carozza

responsabile relazioni esterne

AIESEC - Genova

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La chef-mania

2011-10-13T16:47:00.007+02:00

Da un po' di tempo a questa parte, il mondo della cucina si è aperto anche ai meno esperti.

Siamo stati coinvolti in un turbine di Gamberi rossi, guide Michelin e grandi cappelli bianchi che, inseriti in programmi televisivi, hanno fatto irruzione nel mondo comune.

Abbiamo riscoperto l'arte della cucina con tutto il suo fascino: sarà perchè ci è stata presentata con uno stile "modaiolo", sarà perchè siamo italiani e tutti questi riconoscimenti UNESCO ci riempono d'orgoglio, ma ormai la cucina interessa un po' tutti. Alcuni preferiscono restare spettatori e godere delle nuove, innumerevoli trasmissioni Tv, altri sono del tutto contagiati e si cimentano in piatti nuovi portando la nouvelle cousine fuori dai prestigiosi ristoranti francesi. Non è da sottovalutare quanto ha contribuito il fascino parigino della cucina, quella magia che avvolge una città che non deluderà mai e, poichè di magia si tratta, il connubio tra alta cucina e cartone animato, ha scatenato la scintilla che ha fatto sognare grandi e piccoli, avvicinandoli ad un mondo non più così lontano e meno circoscritto ai soli esperti. Il film di animazione Ratatuille, è il caso di dirlo, non ha affascinato solo i bambini. L'enogastronomia, di recente, sembra essere percepita come una moda che si è diramata su internet con la creazione di molti blog. Non resta da sperare che se proprio di moda si tratta, almeno non sia passeggera.

Sara Azza

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Quando si ha sete di informazione...

2011-10-12T21:46:00.004+02:00

Il primo giorno di lezione la Professoressa Milan, senza un minimo cenno d’incertezza, ci disse che in ogni luogo e ogni epoca, l’informazione ha sempre vinto e continua a vincere. Chi vuole divulgare una qualunque notizia, in un modo o nell’altro, supera, da sempre, ogni sorta di censura.

Improvvisamente la mia fiducia nei confronti del Giornalismo, quello con la G maiuscola, riprese vigore, anche se, confesso, una certa diffidenza nei confronti di una dilagante “mala informazione”, continuava a lasciarmi in dubbio a riguardo.

Pochi giorni dopo leggo sui giornali che il Governo sta cercando un’altra volta di imbavagliare la Stampa (anch’essa degna di maiuscola) ed ecco che lo sconforto torna prepotentemente.

In questa altalena di stati d’animo ieri mi ha salvata la notizia che Santoro è riuscito a raccogliere la bellezza di 210 mila euro (contando solo i versamenti paypal), nel giro di 48 ore dal lancio della raccolta fondi per il suo nuovo programma Comizi d’amore.

Subito ho pensato “questa è democrazia”: il popolo che si autofinanzia i programmi che desidera vedere. Altro che partecipazione attiva, qui siamo ad un passo dalla rivoluzione contro il bavaglio!

Questo moto di ottimismo mi ha riportata all’esperienza del 2010 di Rai per una notte: 50 mila cittadini che con un contributo di 2.50 euro a testa danno vita ad un programma che, solo in diretta, ha registrato il 13% di share, senza essere trasmesso nelle reti “tradizionali”. Per non parlare del numero di persone che lo hanno rivisto nelle successive 48 ore: un vero successo!

Ora, non voglio santificare Santoro (mi si perdoni il facile gioco di allitterazione), prima di vedere di che pasta è fatto il suo nuovo programma, ma desidero, questo sì, sottolineare un fatto: gli italiani hanno sete d’informazione e sono disposti a pagare 10 euro a testa, se non di più, per dissetarsi.

Dati i fatti, mi tocca essere completamente d’accordo con la frase che ci ha imposto la prof. il primo giorno: l’informazione vince sempre. Così penso ad Enzo Biagi che, dopo l’assurda censura che subì dalla Rai per mezzo dell’allora ed attuale Presidente del Consiglio, uscì nelle librerie con un saggio dal titolo provocatorio “Quello che non si doveva dire”, nel quale vennero raccolte le inchieste che il maestro del giornalismo fece ugualmente con la sua equipe e che non furono mai mandate in onda. Già, chissà cos’è che non si poteva dire.

Spingendoci oltre i libri, adesso gli imbavagliatori devono fare i conti con i nuovi mezzi di comunicazione, sempre più alla portata di tutti e molto più veloci di una qualsiasi legge proibizionista. La vera informazione adesso è sul web e, se attraverso Facebook i nordafricani sono riusciti a ribaltare i loro longevi regimi dittatoriali, si potrà mai pensare che in un Paese come il nostro la Stampa si debba fermare davanti ad un Decreto Legge?

Marta Farruggia

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In libreria

2011-10-12T16:44:00.003+02:00

Critica e recensioni sui quotidiani in Italia e in Europa
a cura di Paolo Serafini
Torino, Allemandi, 2011, 128 pp.
Descrizione

Il volume raccoglie i contributi dei relatori intervenuti agli incontri su Lo stato della critica d’arte sui quotidiani in Italia e in Europa, tenuti all’Università La Sapienza di Roma, ed esamina, proponendo un confronto europeo, l’importanza e il significato del ruolo acquisito dalle pagine di cultura dei quotidiani nel campo storico-artistico, con particolare attenzione al valore culturale, di indirizzo e divulgativo delle recensioni delle mostre, ai rapporti tra la critica d’arte e la recensione, alla continua corsa a vantaggio dell’informazione e a scapito della riflessione.

*segnalato da C.S.

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Post-coccodrillo per Steve Jobs

2011-10-12T09:40:00.000+02:00

Se qualcuno ha la prova che Gutenberg abbia inventato qualcosa - un carattere mobile o stampato un libro - ce lo dica. Il concetto vale anche per Steve Jobs. Ma se del primo non ci sentiamo di escludere del tutto che possa essere stato un inventore, del secondo sì. Jobs ha semmai cavalcato meglio degli altri la rivoluzione di Alan Turing, che nel 1936 intuì la possibilità di "inventare un'unica macchina che può essere usata per computare qualsiasi sequenza computabile".

Al pari di Bill Gates, Jobs è stato un carismatico pioniere di quell'impresa digitale che ci fa sentire superati attimo per attimo dalla nostra tecnica e dalla nostra scienza sino a capovolgerci le prospettive del mondo conosciuto.

Più che inventore dunque è stato un enciclopedista che, con spirito illuminato e profondo, ha saputo mettere in relazione il pensiero speculativo e l'attività pratica nella sua officina dei sogni di Cupertino.

Ma sopra ogni cosa il suo capolavoro sono state le strategie, le soluzioni organizzative adottate per un marketing globale. E lo si è visto: la "ola" mediatica del pianeta battezza Jobs come il nuovo Gutenberg, un genio al pari di Leonardo da Vinci, ecc.

“D'ora in poi la socializzazione avverrà nel computer”: le parole dell'aspirante profeta Nicolas Negroponte ("Essere digitali”", 1995) si sono materializzate in oracoli del gusto e del desiderio, fino ad assumere le sembianze della geniale invenzione.

Francesco Pirella

*Francesco Pirella, editore e studioso dell'arte grafica, è fondatore e direttore di ARMUS Archivio Museo della stampa di Genova.

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Il film "americano" di Paolo Sorrentino

2011-10-11T14:30:00.004+02:00

Esce il 14 ottobre nelle sale cinematografiche italiane il nuovo film firmato Paolo Sorrentino, This must be the place. Dopo il grande successo de Il Divo, suggellato da un' ottima critica italiana e straniera e dalla vittoria del Gran Premio della Giuria al Festival di Cannes 2008, il regista partenopeo torna dopo tre anni sul grande schermo e lo fa con un film internazionale. Girato tra l'America e l'Irlanda, interamente in lingua inglese e con un cast eccezionale capitanato da Sean Penn, il film, dopo aver ottenuto un riscontro positivo alla sessantaquattresima edizione del Festival di Cannes, è senza dubbio una delle novità più attese dagli appassionati di cinema e c'è già chi mormora una sua candidatura agli Oscar 2012.

Sorrentino, nonostante abbia potuto contare su un budget impensabile per un film italiano, 28 milioni di dollari, in gran parte assicurati dalla produzione italiana (Indigo Film, Lucky Red e Medusa), in parte frutto di accordi di co-produzione con Francia e Irlanda, non ha rinunciato ad alcuni dei suoi più fidati collaboratori come Umberto Contarello per la sceneggiatura, Cristiano Travaglioli per il montaggio e Luca Bigazzi per la fotografia.

Il regista sceglie Sean Penn come protagonista del suo film. I due si incontrarono durante il Festival di Cannes 2008 in cui l'attore ricopriva il ruolo di Presidente della giuria, promettendosi reciprocamente di lavorare al più presto insieme. Nonostante la volontà di concedersi un anno di pausa dopo la vittoria del suo secondo premio Oscar con il film Milk, Penn decise ugualmente di prendere parte al progetto di Sorrentino. Lo troviamo così immortalato sulla locandina del film, con una chioma nera cotonata, le labbra truccate di rosso e gli occhi bistrati di nero alla Robert Smith dei Cure. Interpreta Cheyenne, un ebreo cinquantenne ed ex rockstar depressa e annoiata che va a trovare il padre in fin di vita ma trovandosi dall'altra parte del continente, arriva troppo tardi per dargli l'ultimo saluto. Scopre solo in quel momento, sfogliando le pagine di un diario del padre, che era stato prigioniero in un campo di concentramento e tra le terribili azioni di cui fu vittima ricorda, con grande rancore, l'umiliazione subita da una guardia del lager. Per tutta la vita aveva cercato invano di vendicarsi dando la caccia al criminale nazista. Cheyenne decide così di proseguire l'opera mettendosi alla ricerca di quell'uomo che tanto aveva segnato la vita del padre.

Uno degli elementi chiave del film è la musica, come peraltro accade spesso nei film di Sorrentino. Il titolo del film è tratto da un pezzo dei Talking Heads di David Byrne e la colonna sonora è firmata proprio da lui che ritroviamo anche nel cast insieme a Frances Mc Dormand, Harry Dean Stanton e Eva Hewson, figlia di Bono degli U2.

Sorrentino dopo il successo delle sue precedenti pellicole, L'Uomo in più, Le conseguenze dell'amore, L'amico di famiglia e Il Divo, torna a far parlare di sé dimostrando, non solo al pubblico nazionale ma anche a quello straniero, che il cinema italiano non è un cinema spazzatura incapace di attraversare i confini nostrani e convincere la critica fino a strappare premi e riconoscimenti importanti, ma un cinema maturo, capace, ricco di elementi interessanti incorniciati in uno stile eclettico e sofisticato fatto di immagini e inquadrature vorticose da capogiro.

Resta solo l'attesa di pochi giorni per scoprire se il debutto americano del regista napoletano sarà ritenuto all'altezza delle aspettative ed entusiasmerà il pubblico italiano.

Camilla Andrianopoli

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Italiansia....

2011-10-11T00:53:00.010+02:00

Che caos! che enorme, gigantesco ingorgo di voci contrastanti. Un guazzabuglio,un labirinto, un intricato gomitolo di lana da cui è difficile districarsi per scoprire cosa sta davvero succedendo nel nostro paese.

I vertiginosi crolli delle borse italiane ed europee hanno provocato il volatilizzarsi di milioni di euro nelle ultime settimane, gettando nello sconforto moltissimi risparmiatori italiani svegliatisi con l'eco poco piacevole di venti recessionisti e di concreti timori di default, tanto da convincere molti a ritirare parecchio denaro liquido dai propri conti.

Ma cosa sta succedendo veramente? Com'è cominciato tutto ciò?

La firma che ha provocato l'inizio della crisi economica e finanziaria odierna proviene dalla penna del presidente degli Stati Uniti Bill Clinton, che nel 1999 abrogò la legge bancaria nota come Glass-Steagall Act del, ovverosia quella legge che permise agli Usa di uscire dalla crisi del 1929 separando le attività bancarie tradizionali da quelle di investimento, controllando così eventuali speculazioni

L'abrogazione della Glass-Steagall, istituita nel 1933, fu sostituita con la promulgazione della Gramm-Leach-Bliley act che riportò le banche commerciali e le investment bank a poter essere esercitate di nuovo dallo stesso intermediario.

Oggi le ultime oscillazioni dei titoli e le presunte instabilità delle banche hanno diviso gli analisti di borsa in due diverse correnti di pensiero: una parte, detta anche "matematica", ritiene sia difficile scendere sotto il minimo storico di 12905 toccato da piazza affari il 23 ottobre 1995 e quindi auspica un rialzo imminente della borsa e consiglia gli investimenti almeno a medio termine. Invece l'altra parte predica molta prudenza e consiglia vivamente pochi investimenti e molto mirati a causa della grande incertezza del momento.

Molto difficile dire chi abbia torto o chi ragione, sicuramente la causa di una simile situazione non è imputabile solo all'abrogazione della Glass Steagall o alla crisi della Grecia o all' imprevedibilità della borsa, poichè in realtà le banche italiane, tra cui Unicredit e Intesa, sono tra le più stabili in Europa non avendo investito ad esempio nei mercati greci.

La realtà dei fatti è che in Italia servono delle riforme e anche urgentemente. Molte voci si sono alzate negli ultimi giorni, come ad esempio quella di Emma Marcegaglia, presidente di Confindustria, che ha dichiarato senza mezzi termini la necessità di una riforma fiscale che sgravi di tasse le aziende che sostengono l'economia italiana e i lavoratori, una riforma delle pensioni, alcune privatizzazioni, e investimenti sulle infrastrutture. Una buona idea auspicata da tanti sarebbe rifare la rete elettrica e quella delle telecomunicazioni (ormai moderne ed eccellenti in tutta Europa) e fare una mappa delle eccellenze italiane come ad esempio il settore tessile e quello meccanico per poter poi reinvestire su formzione e istruzione, pietre miliari per una rinascita.

Intanto il tempo passa e queste riforme in Italia non vengono attuate, lasciando il cuore degli italiani sommerso da un'ansia impenetrabile che aleggia sulla testa come una spada di Damocle; tra Marchionne che lascia Confindustria e non si sa se lascerà anche l'Italia, tra il mistero del successore di Draghi, diretto a Francoforte, per prendere le redini della Banca d'Italia sulla cui nomina sembra esserci l'ennesima guerra intestina che poco sembra avere a che fare con il bene del paese, tra il poco chiaro fallimento del S.Raffaele, non si può affatto stare tranquilli.

Penso che la degna conclusione di quanto detto fino ad ora possa essere riassunta efficacemente dalle parole della giornalista Milena Gabanelli, ospite domenica sera a "Che tempo che fa", programma condotto da Fabio Fazio su Raitre : "Se le poltrone pubbliche sono occupate da incompetenti si sviluppano disastri e a quel punto non sarà più sufficiente tinteggiare la casa ma sarà necessario cambiare ogni singolo mattone". Chi ha orecchie per intendere, intenda....

Stefano Ciccone

Da Gutenberg a Harry Potter

2011-10-10T01:38:00.004+02:00

Alla metà del Quattrocento risale una delle invenzioni che più cambiarono il modo di vivere dell'uomo: nel 1439, Gutenberg inventa la stampa a caratteri mobili, strumento che dà la possibilità di considerare il libro non più come un elemento da consultare solo in biblioteca, ma come oggetto che può far parte della quotidianità. Quest'invenzione si diffonde rapidamente e si diffondono altrettanto rapidamente i primi giornali. Con il trascorrere dei secoli, si è passati dalla stampa a caratteri mobili alla macchina da scrivere e, in seguito, al computer.

In questi ultimi anni, un'altra grande rivoluzione si sta inserendo nella pratica giornalistica: grazie all'uso di iPhone o smartphone in tasca i reporter hanno sempre con sé una redazione portatile. Si ha infatti la possibilità di scattare fotografie, montare dei video, di accedere alle fonti del web e di trasmettere istantaneamente qualsiasi informazione in redazione. Questi nuovi giornalisti sono stati definiti in linguaggio informatico: Giornalisti 3.0.

Parlando di Steve Jobs, Bruno Ruffilli afferma che "le lezioni di calligrafia di cui parla servirono anche a dare una veste grafica più elegante a giornali e libri, realizzati spesso da giovani alle prime esperienze, affascinati dalle possibilità che la piattaforma Apple offriva. Una generazione di giornalisti e grafici si è formata con Illustrator e Freehand, ha scoperto le magie di Photoshop, esplorato i font con Suitcase, disegnato pagine con PageMaker e Quark Xpress. Prima ancora della sua scomparsa, Steve Jobs era già visto come il Gutenberg dell’era digitale, per aver portato sull’iPad giornali ed eBook o per iniziative come il Daily, primo quotidiano solo su tablet: giusto, ma la sua rivoluzione era cominciata ventisette anni fa".

Riporto, infine, una notizia letta qualche settimana fa: a Dublino, il quotidiano "Metro Herald" contiene alcuni elementi pubblicitari ed editoriali che, semplicemente passandovi sopra con uno strumento come l'iPhone o l'iPad, si animano o diventano tridimensionali. Siamo arrivati, dunque, grazie alle nuove tecnologie, a rendere possibili le fantastiche magie lette nei libri di Harry Potter, in cui i personaggi ritratti nelle fotografie dei giornali si muovevano e si spostavano a loro piacimento.

A tanto hanno portato le innovazioni tecnologiche di personaggi che spesso sono stato definiti pazzi e visionari: in realtà, solo quelli che hanno avuto la possibilità di guardare oltre, sono riusciti a raggiungere l'impossibile.

Martina Zavagna

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